Статья Андрея Паршикова «Летопись «молодого искусства». 2007–2017»



Отслеживать и формировать ситуацию вокруг молодых художников — задача многих больших московских институций, связанных с современным искусством. Это ММСИ с программой «Дебют». Вин­завод с площадкой «Старт», галерея «Триумф» с «Молодыми львами», ГЦСИ и фестиваль «Стой, кто идет!», пере­росший в Московскую молодежную биеннале. Поисками новых тенденций, незамутненного взгляда на мир, совре­менности «из первых рук», начиная с ну­левых занимаются лучшие столичные кураторы, институциональные деятели и галеристы. Ситуация уже напоминает эйджизм, дискриминацию по возраст­ному принципу. Такое внимание авторы «до тридцати пяти» получили из­-за отно­сительной незрелости художественной системы Москвы, лишенной стабильно­сти, серьезной финансовой поддержки и развитого арт-­рынка. Находить новое гораздо проще и эффектнее, чем под­держивать и укреплять имеющееся, а также это дает больше прав на ошибку. Тем не менее, при скудных ресурсах, за последние десять лет в Москве возник­ла конкурентоспособная новая молодая художественная среда.

В 2007 году, когда появился Вин­завод, основным поставщиком новых актуальных художников был Институт проблем современного искусства под ру­ководством Иосифа Бакштейна. Помимо этого, уже несколько лет существовала школа «Свободные мастерские» при Мо­сковском музее современного искусства. Винзавод стал вторым в Москве после «АРТСтрелки» (открытой в 2004­ и за­крытой в 2009 году) профессиональным художественным кластером с коммер­ческой составляющей. 

Успешные моло­дые художники нулевых (в английском языке для этого есть прекрасное слово «emergent») — выпускники курса «Новые художественные стратегии». Это члены бывшей группы «ЛЕТО»: Максим Илю­хин, Наталья Стручкова, Михаил Косола­пов, Ирина Корина, Ксения Перетрухина, Яков Каждан, а также близкие к ним по времени выпуска Ростан Тавасиев, Стас Шурипа, и другие. Более молодое поколе­ние представляли художники, открытые галереей «АРТСтрелка projects», — Анна Желудь, Андрей Кузькин и Хаим Сокол. Между двумя поколениями существова­ла заметная разница. Выпускники ИПСИ в художественных практиках опирались на мировую историю искусства, на си­юминутное описание современности, на западные эстетические и культурные коды, на опыты исследования окружа­ющей визуальной среды сегодняшнего дня. Желудь, Кузькин и Сокол производи­ли более основательный, тяжеловесный экзистенциальный продукт, связанный не с современностью, а с вечностью, с вну­тренним мироощущением, с проблемами субъективными — и, в то же время, об­щечеловеческими. Предыдущее поколе­ние в основном смотрело на Запад, на глобальный мир, капитализм, рекламу, креативные индустрии, современные условия труда с новой, усложняющейся эстетической программой. А молодые «неоэкзистенциалисты» обращали внимание на художественные практики первых московских концептуалистов, а также на искренность 1970­х в США и Европе.

Примерно с такими вводными Москва подошла к 2008 году, ставше­му знаковым для столичного молодо­го современного искусства. В 2007­ и 2008­ годах состоялись два ярчайших выпуска ИПСИ: Алина Гуткина, Арсе­ний Жиляев, Александр Повзнер, Таус Махачева, Александра Сухарева, Анна Титова, Сергей Огурцов и многие другие. Этот бум сложно объяснить, но ясно одно: впервые в Москве, как в благо­получном западноевропейском городе, качественное предложение в сфере молодого современного искусства ста­ло значительно превышать спрос. От­ части поэтому, отчасти, почувствовав нарастающий тренд на свежую кровь, в 2008 году на Винзаводе открылась площадка «Старт», заявившая амбициоз­ную задачу — находить по всей стране и показывать персональные выставки художников, которые в будущем станут важнейшими игроками сцены. Курато­ром площадки Анастасией Шавлоховой была задана высокая планка. Именно она открыла Москве имя Евгения Анту­фьева, одного из самых успешных, ин­тересных и самобытных авторов поко­ления. В это время художники начинают гораздо сильнее задумываться о форме. Их работы становятся более абстракт­ными и поэтическими. Они уходят от на­следия московского концептуализма и руководствуются, так называемым институциональным поворотом, выстра­ивают сложные нарративы, связываю­щие пласты истории и современности в не самых очевидных проблемах. Они читают выпуски новостей и последние тексты итальянских постопераистов. Эти авторы говорят на международном художественном языке и готовы дер­жать ответ за свои практики перед западными кураторами. На Первой Московской международной биеннале молодого искусства, которая также про­ шла в знаковом 2008 году, начала исче­зать локальная специфика. Это важный симптом, который обернется победным шествием российских художников ново­го поколения на главных международ­ных форумах современного искусства.

В 2010 году куратором «Старта» стал Арсений Жиляев, настоящий трен­двотчер, теоретик, создавший имидж успешного, хоть и слишком богемного художника-­марксиста. Он показал авто­ров, которых отличает умение работать с материалом — по сути, рукоделие. Это Ксения Сорокина, Иван Горшков, Таня Пёникер. Их всех заботит личная мифология. Они — до безумия кропот­ливые строители собственных песчаных замков, которые исследуют проблемы, далекие от политики, социальности, науки или модной левой философии. «Создавая миры» — так назывался ос­новной проект Венецианской биеннале 2009 года, в которой, кстати, участво­вала Анна Желудь. И большинство ху­дожников, которых показал «Старт» в 2010 году, отвечали этой кураторской концепции. Следующие кураторы «Стар­та» также сумели показать будущие важные имена: Аслан Гайсумов (кура­тор Елена Яичникова) или U/N Multitude у Ивана Исаева.

Процесс появления сильных молодых художников продолжал набирать оборо­ты. Новые и старые институции, арт-шко­лы и биеннале оказывают колоссаль­ную поддержку начинающим авторам, количество которых так выросло, что возникла жестокая конкуренция в рам­ках капиталистического соревнования. Из сонма новых выставок и имен ин­тересны сольные проекты Анастасии Потемкиной и ее же с Алексеем Бул­даковым в рамках группировки «Ла­боратории городской фауны», выпуски «Школы Родченко» с хтоническими кос­мистами Петром Жуковым, Даниилом Зинченко и самым современным из них в технике и исследовании Михаилом Максимовым, лауреатов главных рос­сийских премий — Полины Канис, Аль­берта Солдатова и Дмитрия Венкова.

С 2013 года галерея «Триумф» активно включилась в поддержку художников с программами «Молодые львы», «Боль­шие надежды» и «Отцы и дети». В 2014 появилась галерея ISSMAG, вокруг ко­торой сложилась группа художников, работающих в рамках популярной ми­ровой тенденции постдигитальности.

В 2016­ году галерея «Триумф» и Вин­завод сделали с этими же художниками выставку «Свежая кровь». В ней уча­ствовали Антонина Баевер (выступив­шая также в роли куратора), Алексей Таруц, Сара Кульман, Анна Шестакова, Александр Образумов (начинавший со «Старта») и другие. Куратору и органи­pаторам удалось привести на Винзавод более тысячи прогрессивных молодых людей, показав, какой должна быть большая интересная выставка молодых художников.

Итак, главный итог гонки за новым и молодым — появление конкурен­тоспособных и заметных на мировой сцене художников. Они знают, что та­кое диджитал дуализм (равноценность и объединение онлайн — и офлайн — реальностей). Понимают, как работает блокчейн, и что такое майнинг бит­койнов, и какой дизайн Саймон Ден­ни сделал для новой криптовалюты. Умеют создавать компьютерные ин­терфейсы в реальности. Эти художники понимают, какое знание недоступно современным товарно­-денежным отно­шениям и как его производить. Они не удивляются квантовому прикоснове­нию, созданному группой «ДжиСиСи», а также уверены в том, что все, что мы знаем, существует.