Отвечает: директор проекта InArt Ксения Подойницына
Рынок искусства подчиняется общеэкономическим законам. Цены на искусство устанавливаются в результате баланса спроса и предложения. Открытые аукционные продажи – наиболее яркая иллюстрация этого правила.
Особенность арт-рынка в том, что при ценообразовании учитываются как понятные, легко исчисляемые факторы: размер работы, техника (живопись, графика, фото), тираж (для тиражной графики или фоторабот), так и факторы, которые не поддаются простой количественной оценке: признанность автора в арт-сообществе, актуальность работы в современном контексте. Мы в своей работе опираемся и на количественные показатели — аукционная история работ автора, и на комплекс качественных оценок, например, рейтинг InArt.
Отвечает: совладелец галереи «Триумф» Дмитрий Ханкин
Есть 2 пути ценообразования.. Формальный путь, когда ты отталкиваешься от производства. Есть производство с ценой «Х», которая умножается на 7 для скульптуры и на 5 для всего остального. Это не очень действительно для живописи. Тогда выпадает все то, что мы называем «символической стоимостью». Это очень сложно оценить. Существуют некоторые рамки для русского рынка, в которые мы сами себя инстинктивно загнали. Мы знаем, что молодой художник без выставки не может стоить больше своего «Х», а зрелый художник с выставками и биеннале должен стоить «Х умножить на 2,3,4».
Отвечает: художница Айдан Салахова
Дима абсолютно прав про себестоимость. Это время за аренду мастерской, еда + себестоимость + образование. А потом он удваивает, утраивает. Это базовая, начальная стена. Если проект сложный, то себестоимость колоссальная. Что я хочу посоветовать всем художникам, так это отказаться от своих сформированных цен в такое сложное время. Расскажу на примере 90-х: те, кто послушался своих галеристов и опустили цены, выиграли, а те, кто психологически не смог, проиграли. Я совершенно спокойно отношусь к тому, что если у меня не будет денег сейчас, я какие-то вещи буду продавать дешево. Нужно убрать эти амбиции, переучиться придумывать проекты на 100 тысяч. Нужно убрать проектное мышление, что кто-то мне даст деньги на проект. Этого не будет вообще в ближайшие 5 лет. Нужно не жить в иллюзии и адекватно воспринимать реальность.
Отвечает: основательница галереи XL Елена Селина
Вообще, все рыночные процессы, как ни странно это звучит, очень простые. Ну вот как я, например, в галерее пытаюсь понять, сколько стоит молодой художник? Сначала ставится минимальная цена. Если произведения этого художника по этой цене начинают интересовать минимум 3 человек, это уже хорошо, а когда количество интересующихся увеличивается, я цену начинаю постепенно повышать. И, как правило, этот механизм работает со всеми художниками.
Безусловно, на цену должны влиять в идеале: удачная выставка в музее, интерес на ярмарке — многие молодые художники впервые начинают продаваться именно на ярмарках.
Есть вариант, когда человеку сразу говорят, какой он шикарный молодой художник, ставят на него очень высокую цену, но тогда ты должен быть готов к тому, что какое-то время вы с художником будете сидеть с этой работой и ждать, когда ее купят за полторы тысячи евро. Можно и так, но мне кажется, лучше делать пошагово.