01 ВИНЗАВОД.ГРАВИТАЦИЯ. ВЫСТАВКА «ГРАНИЦЫ ВИДИМОСТИ
Центр современного искусства Винзавод открывает новую выставку «Границы видимости», где продолжает собирать антологию современного искусства в рамках масштабного направления Винзавод.Гравитация.
До 24 апреля на билеты действует специальная цена early birds.
Выставка «Границы видимости» представит работы 41 художника, среди которых Владимир Потапов, Леонид Цхэ, Дмитрий Булныгин, Марина Белова и Алексей Политов, Егор Кошелев, Роман Сакин, Владимир Чернышев, Георгий Литичевский, Платон Инфанте, Саян Байгалиев, Павел Польщиков, Саша Пучкова, Миша Гудвин и многие другие.
Художники исследуют вопросы зрения и видимого, задействуя самые разные точки обзора. Куратор Сергей Хачатуров предлагает рассмотреть новые способы пространственно-временной коммуникации с миром, сместить фокус внимания с центрального зрения на периферийное и с помощью обходных зрительных путей, зеркал, косых траекторий, фасеточного зрения и других фрагментаций обнаружить мир, который нельзя увидеть прямым взглядом.
«По отношению к центральному, магистральному взгляду периферийный взгляд конфликтен. Он улавливает не систему, а поток, не конструкцию, а энтропию, не целое, а сеть разорванных фрагментов. Все эти качества соотносятся с драматическим переворотом новой идентичности человека в мире, особенностей его рецепции. Одновременно неклассические системы визуального общения позволяют расширить границы универсума, включить то, что ранее не удостаивалось внимания. Таким образом понять мир сложнее и объемнее», — отметил куратор проекта Сергей Хачатуров.
В выставке примут участие такие художники, как Владимир Потапов, Леонид Цхэ, Дмитрий Булныгин, Марина Белова и Алексей Политов, Егор Кошелев, Роман Сакин, Владимир Чернышев, Георгий Литичевский, Платон Инфанте, Саян Байгалиев, Павел Польщиков, Саша Пучкова, Миша Гудвин и многие другие.
Участники выставки затрагивают тему зрения в самых разных аспектах: от потребления информации в современном мире до поколенческого следа, оставленного на полу квартиры, от световых преломлений до отпечатка художественного образа на сетчатке глаза.
По словам Хачатурова, «важно было пригласить мастеров, способных отказаться от академических шор ради фасеточного зрения. Фасеточным зрением наделены насекомые, вроде бабочек, пчел и стрекоз. Устройство глаз в форме выпуклого шестигранника способно охватить полную сферу обзора. К участию приглашены многие представители разных поколений, связанных с объектно-ориентированным искусством, — от мэтров до зумеров и выпускников Открытых студий Винзавода. Главный критерий отбора: необычайная способность каждого наблюдать неочевидное и видеть незримое».
Экспозиция поделена на пять тематических разделов, каждый из которых представляет различные визуальные возможности, ограничения, искажения и образы:
Ежедневно на выставке доступны медиаторские туры. До 24 апреля на билеты действует специальная цена early birds.
Билеты
ХУДОЖНИКИ
Байгалиев Саян, Белов Иван, Белова Марина и Политов Алексей, Булныгин Дмитрий, Васильев Алексей, Васильев Даниил, Герасименко Екатерина, Гордеев Александр, Гудвин Миша, ЕлиКука, Журавлева Маргарита, Инфанте Платон, Катика, Команда «Той», Кошелев Егор, Лавров Александр, Лапшинова Анна, Лисица Лена, Литвинова Анастасия, Литичевский Георгий, Лоцманов Сергей, Мальцева Дарья, Мороков Антон, Нестеров Слава, Никто Глеб, Пасхина Алёна, Польщиков Павел, Попченко Екатерина, Потапов Владимир, Пучкова Саша, Репкин Ваня, Рубанков Михаил, Сакин Роман, Спиридонов Никита, Старков Алексей, Таганцева Анна, Хорев Яков, Цхэ Леонид, Чемакин Иван, Чернышев Владимир, Шарганова Елена.
КУРАТОР ПРОЕКТА
Сергей Хачатуров, куратор, историк искусства, кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории отечественного искусства исторического факультета Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова, преподаватель Московской школы фотографии имени А.М. Родченко, школы-студии МХАТ, старший научный сотрудник Государственного института искусствознания.
Автор выставочных программ: трилогия «Уленшпигель» (МАММ, ЕКАртБюро, VLADEY), серия выставок ЦТИ Фабрика («Рабочее движение», «ПроЯвление», «Энергия ожидания», «Et in Arcadia ego», «Нотация»). Автор программы выставок интернет-ресурса РОМАН ГОТИЧЕСКОГО ВКУСА в ГМЗ Царицыно: «Ожившая пьеса императрицы», «Призрак рыЦАРЬ», «Гипноз Пространства», «Косморама XVIII», «Птичий концерт», «Одоевский». Куратор выставок: «Вертограды Шварцмана», «Гросицкий. Вещность», «Машинерия зрелищ», JART (Владимир Карташов. Невинные шалости. Технорококо, «Уроборос») в ММОМА.
Центр современного искусства Винзавод открывает новую выставку «Границы видимости», где продолжает собирать антологию современного искусства в рамках масштабного направления Винзавод.Гравитация.
До 24 апреля на билеты действует специальная цена early birds.
Выставка «Границы видимости» представит работы 41 художника, среди которых Владимир Потапов, Леонид Цхэ, Дмитрий Булныгин, Марина Белова и Алексей Политов, Егор Кошелев, Роман Сакин, Владимир Чернышев, Георгий Литичевский, Платон Инфанте, Саян Байгалиев, Павел Польщиков, Саша Пучкова, Миша Гудвин и многие другие.
Художники исследуют вопросы зрения и видимого, задействуя самые разные точки обзора. Куратор Сергей Хачатуров предлагает рассмотреть новые способы пространственно-временной коммуникации с миром, сместить фокус внимания с центрального зрения на периферийное и с помощью обходных зрительных путей, зеркал, косых траекторий, фасеточного зрения и других фрагментаций обнаружить мир, который нельзя увидеть прямым взглядом.
«По отношению к центральному, магистральному взгляду периферийный взгляд конфликтен. Он улавливает не систему, а поток, не конструкцию, а энтропию, не целое, а сеть разорванных фрагментов. Все эти качества соотносятся с драматическим переворотом новой идентичности человека в мире, особенностей его рецепции. Одновременно неклассические системы визуального общения позволяют расширить границы универсума, включить то, что ранее не удостаивалось внимания. Таким образом понять мир сложнее и объемнее», — отметил куратор проекта Сергей Хачатуров.
В выставке примут участие такие художники, как Владимир Потапов, Леонид Цхэ, Дмитрий Булныгин, Марина Белова и Алексей Политов, Егор Кошелев, Роман Сакин, Владимир Чернышев, Георгий Литичевский, Платон Инфанте, Саян Байгалиев, Павел Польщиков, Саша Пучкова, Миша Гудвин и многие другие.
Участники выставки затрагивают тему зрения в самых разных аспектах: от потребления информации в современном мире до поколенческого следа, оставленного на полу квартиры, от световых преломлений до отпечатка художественного образа на сетчатке глаза.
По словам Хачатурова, «важно было пригласить мастеров, способных отказаться от академических шор ради фасеточного зрения. Фасеточным зрением наделены насекомые, вроде бабочек, пчел и стрекоз. Устройство глаз в форме выпуклого шестигранника способно охватить полную сферу обзора. К участию приглашены многие представители разных поколений, связанных с объектно-ориентированным искусством, — от мэтров до зумеров и выпускников Открытых студий Винзавода. Главный критерий отбора: необычайная способность каждого наблюдать неочевидное и видеть незримое».
Экспозиция поделена на пять тематических разделов, каждый из которых представляет различные визуальные возможности, ограничения, искажения и образы:
- Боковой обзор созвучен работе коллекционера и архивиста: искусство здесь – артефакты, добытые из пограничных зон зрения.
- Слепое пятно и точка фиксации определяют два полюса восприятия: мозг достраивает недостающие детали в увиденном или фиксируется на мелочах и деталях.
- Послеобразы осмысляют в метафорах, что же остается после рассмотрения какого-либо объекта при строго фиксированном взгляде.
- Щель и порез анализируют новые смыслы непознанного мира, возникающего в странных порезах обыденной картины мира.
- Таблица Амслера представляет причудливые визуальные пазлы, головоломки и аттракционы оптического искусства.
Ежедневно на выставке доступны медиаторские туры. До 24 апреля на билеты действует специальная цена early birds.
Билеты
ХУДОЖНИКИ
Байгалиев Саян, Белов Иван, Белова Марина и Политов Алексей, Булныгин Дмитрий, Васильев Алексей, Васильев Даниил, Герасименко Екатерина, Гордеев Александр, Гудвин Миша, ЕлиКука, Журавлева Маргарита, Инфанте Платон, Катика, Команда «Той», Кошелев Егор, Лавров Александр, Лапшинова Анна, Лисица Лена, Литвинова Анастасия, Литичевский Георгий, Лоцманов Сергей, Мальцева Дарья, Мороков Антон, Нестеров Слава, Никто Глеб, Пасхина Алёна, Польщиков Павел, Попченко Екатерина, Потапов Владимир, Пучкова Саша, Репкин Ваня, Рубанков Михаил, Сакин Роман, Спиридонов Никита, Старков Алексей, Таганцева Анна, Хорев Яков, Цхэ Леонид, Чемакин Иван, Чернышев Владимир, Шарганова Елена.
КУРАТОР ПРОЕКТА
Сергей Хачатуров, куратор, историк искусства, кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории отечественного искусства исторического факультета Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова, преподаватель Московской школы фотографии имени А.М. Родченко, школы-студии МХАТ, старший научный сотрудник Государственного института искусствознания.
Автор выставочных программ: трилогия «Уленшпигель» (МАММ, ЕКАртБюро, VLADEY), серия выставок ЦТИ Фабрика («Рабочее движение», «ПроЯвление», «Энергия ожидания», «Et in Arcadia ego», «Нотация»). Автор программы выставок интернет-ресурса РОМАН ГОТИЧЕСКОГО ВКУСА в ГМЗ Царицыно: «Ожившая пьеса императрицы», «Призрак рыЦАРЬ», «Гипноз Пространства», «Косморама XVIII», «Птичий концерт», «Одоевский». Куратор выставок: «Вертограды Шварцмана», «Гросицкий. Вещность», «Машинерия зрелищ», JART (Владимир Карташов. Невинные шалости. Технорококо, «Уроборос») в ММОМА.
02 ПУБЛИЧНАЯ ПРОГРАММА ВЫСТАВКИ «НИИ АРХИВ. РЕМОНТАЖ»
Публичная программа выставки «НИИ Архив. Ремонтаж» знакомит с выдающимися деятелями искусства последних 30 лет и поднимает вопросы, направленные на рефлексию и осмысление последних десятилетий в искусстве.
В центре программы открытые встречи куратора Ирины Горловой с художниками, кураторами и теоретиками. Вокруг диалогов собираются дискуссии, круглые столы и другие форматы.
14 декабря, 14:00, «Направление современная фотография. Best Of Russia».
Участники: куратор Best Of Russia Лина Краснянская, председатель правления центр развития визуального искусства и фотографии «ПроЛаб» Николай Канавин, фотограф, преподаватель Михаил Розанов, независимый куратор Светлана Тэйлор.
Модератор: куратор выставки «НИИ Архив.Ремонтаж» Ирина Горлова.
Новая встреча публичной программы выставки «НИИ Архив.Ремонтаж» построена вокруг фотографии. ЦСИ Винзавод реализовывал масштабный проект Best Of Russia на протяжении 10 лет. Проект, охвативший всю страну, без каких-либо ограничений в возрасте и статусе. Best Of Russia обозначают как фотолетопись страны. Что изменилось в фотографии за последнее десятилетие, смогла ли фотография удержать как направление современного искусства, что происходит сегодня и как видится Best Of Russia на расстоянии спустя шесть лет после своего завершения.
Регистрация
Прошедшие события
17 ноября, 17:00, Винтажный зал
Встреча и диалог художника Дмитрия Гутова и куратора Ирины Горловой откроет публичную программы выставки «НИИ Архив.Ремонтаж».
Дмитрий Гутов принял участие в выставке «Верю!», с которой начиналась биография в искусстве ЦСИ Винзавод. Его работа – остроумная реплика картины Андреа Мантенья «Мертвый Христос», а именно фрагмент стоп Христа, увеличенный в масштабе, – вступала в активный диалог с пространством Большого Винохранилища, со временем и контекстом происходящего. На выставке «Стопы» вновь воспроизведены, но кардинально поменялся контекст.
Что произошло за эти годы, чем и как отличается искусство середины нулевых и другие вопросы прозвучат во время встречи.
Вход бесплатный, по регистрации.
О спикерах
Дмитрий Гутов (Москва, 1960 г.) — российский художник и теоретик искусства.
Гутов активно работает с 1980-х гг, сочетая различные визуальные языки и техники: инсталляции, живопись, фото, видео, скульптура, графика.
В 1990-е и 2000-е гг. работы Гутова показаны на крупных международных событиях: III Стамбульская биеннале (инсталляция «Пыль», 1992), 46-я Венецианская биеннале с работой «Сознание — это такая вещь, которую мир должен обрести, хочет он этого или нет», созданной совместно с Евгением Ассом и Вадимом Фишкиным (1995), а также в роттердамской Manifesta (аудиоэкскурсия по Музею Бойманса — ван Бёнингена, 1996) и др. В общем Гутов принял участие в сотнях выставок и десятках различных биеннале.
Дмитрий Гутов знаком широкой аудитории и как теоретик искусства, он автор различных статей и образовательных проектов, связанных с теорией и практикой современного искусства. Одной из ключевых тем его работы является исследование трудов советского философа и искусствоведа, критика искусства модернизма Михаила Лифшица.
Работы художника хранятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, Мультимедиа Арт Музея, Центра современного искусства Луиджи Печи в Прато, Центра Помпиду в Париже и др.
Ирина Горлова — куратор выставки «НИИ Архив.Ремонтаж», искусствовед, с 2024 года член экспертного совета Cosmoscow, экс-заведующая отделом новейших течений Государственной Третьяковской галереи, куратор проекта «Испытание реальности», проходившего в Цехе Белого и Цехе Красного в 2010 году, со-куратор выставки Ильи и Эмилии Кабаковых «В будущее возьмут не всех» (2018-2019) — совместного проекта Третьяковской галереи, Тейт Модерн и Государственного Эрмитажа.
С 1996 по 2016 годы работала в Государственном центре современного искусства (ГЦСИ). Реализовала более 50 кураторских проектов, в том числе в сотрудничестве с партнерами из международных музеев и центров современного искусства.
30 ноября, 17:00, Винтажный зал
«Направление Новые имена». Участники: кураторы Полина Могилина и Анна Зайцева, художники Ульяна Подкорытова и Слава Нестеров. Модератор: куратор Ирина Горлова.
Вход бесплатный, по регистрации.
Продолжает Публичную программу «НИИ Архив.Ремонтаж» встреча с кураторами и художниками, принявшими участие в разных проектах направления Новые имена ЦСИ Винзавод.
На встрече 30 ноября встретятся кураторы и художники проектов ЦСИ Винзавод: кураторы Полина Могилина и Анна Зайцева, художница Ульяна Подкорытова, художник Слава Нестеров для обсуждения вопросов творческой карьеры, процесса становления начинающих художников на пути реализации своих проектов и роль институции в этом процессе.
Модератор и куратор выставки «НИИ Архив.Ремонтаж» Ирина Горлова.
Направление Новые имена – одно из ведущих направлений ЦСИ Винзавод, цель которого в поддержке начинающих художников и кураторов. Благодаря многолетней экспертизе ЦСИ Винзавод успешно реализовывал различные проекты в этом направлении: площадка молодого искусства СТАРТ, Открытые студии, Проекты кураторов и независимых сообщества и многие другие.
О спикерах:
Полина Могилина
Куратор, искусствовед. Ментор 11-го сезона Открытых студий Винзавода.
Полина курировала более 50 проектов в области современного искусства: «Recycle Group. Homo virtualis» в ГМИИ им. А.С. Пушкина, «AES+F. Предсказания и откровения» в ЦВЗ «Манеж» (Санкт-Петербург), Recycle group. New Nature и «Основано на реальных событиях. Избранные фрагменты российского видео-арта» в ЦСИ Винзавод, «Сергей Кузнецов. Архитектура мира» в ГТГ, «Анатолий Akue.Harvest» в ММОМА и другие.
Выпускница факультета истории искусств РГГУ, сооснователь фонда MaxArt (2021–2023), лауреат премии Курехина. Ведущий куратор галереи «Триумф».
Анна Зайцева
Ментор 10 сезона Открытых студий Винзавода.
Главный куратор, заместитель директора по выставочной деятельности Мультимедиа Арт Музея, Москва. Автор переводов на русский язык книг по искусству, включая: Ханс Ульрих Обрист. Краткая история кураторства (М., Ad Marginem, 2012); Деян Суджич: В как Bauhaus. Азбука современного мира (Новое издательство, 2017).
На протяжении многих лет была членом экспертного совета Премии Кандинского, а также премии «Инновация» (в 2009 и 2013–2015 годах), Московской международной биеннале молодого искусства (в 2015 году).
С 2007 года по 2012 работала советником по выставочной работе Центра современного искусства Винзавод. Лауреат Государственной премии в области современного искусства «Инновация» в номинации «Кураторский проект» (2009), лауреат общественной премии «Кариатида» (2013).
Ульяна Подкорытова
Художница. Выпускница проекта СТАРТ.
Изучает проблемы идентичности в эпоху глобализации. При помощи различных медиа (видеоарт, объекты, графика, фотография) выстраивает внутреннюю мифологию, основанную на миграции фольклора Русского Севера и постфольклора в настоящее. Окончила факультет графических искусств Московского государственного университета печати им. Ивана Федорова и курс видеоарта Московской школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко (Школы Родченко).
Участница проекта площадка молодого искусства СТАРТ (персональная выставка «Косая», 2016 г). Участница групповых и персональных в России и за рубежом.
Резидент пространства Gogova Foundation (Баку, 2017), пространства «Марьин Дом» (Чакола, Архангельская область, 2019), Мастерских Музея современного искусства «Гараж» (Москва, 2020).
Работы входят в частные коллекции российских и европейских коллекционеров.
Слава Нестеров
Художник. Выпускник Открытых студий Винзавода.
Работает в разных медиумах: живопись, скульптура, графика, диджитал арт. Произведения Нестерова исследуют отношения между материальностью, информационными потоками, экономикой и технологиями.
Выпускник Пермского государственного национального исследовательского университета и ИСИ, автор множества персональных и участник групповых выставочных проектов в различных культурных институциях Москвы и России.
Ирина Горлова
Куратор выставки «НИИ Архив.Ремонтаж», искусствовед, с 2024 года член экспертного совета Cosmoscow, экс-заведующая отделом новейших течений Государственной Третьяковской галереи, куратор проекта «Испытание реальности», проходившего в Цехе Белого и Цехе Красного в 2010 году, со-куратор выставки Ильи и Эмилии Кабаковых «В будущее возьмут не всех» (2018-2019) — совместного проекта Третьяковской галереи, Тейт Модерн и Государственного Эрмитажа.
С 1996 по 2016 годы работала в Государственном центре современного искусства (ГЦСИ). Реализовала более 50 кураторских проектов, в том числе в сотрудничестве с партнерами из международных музеев и центров современного искусства.
Публичная программа выставки «НИИ Архив. Ремонтаж» знакомит с выдающимися деятелями искусства последних 30 лет и поднимает вопросы, направленные на рефлексию и осмысление последних десятилетий в искусстве.
В центре программы открытые встречи куратора Ирины Горловой с художниками, кураторами и теоретиками. Вокруг диалогов собираются дискуссии, круглые столы и другие форматы.
14 декабря, 14:00, «Направление современная фотография. Best Of Russia».
Участники: куратор Best Of Russia Лина Краснянская, председатель правления центр развития визуального искусства и фотографии «ПроЛаб» Николай Канавин, фотограф, преподаватель Михаил Розанов, независимый куратор Светлана Тэйлор.
Модератор: куратор выставки «НИИ Архив.Ремонтаж» Ирина Горлова.
Новая встреча публичной программы выставки «НИИ Архив.Ремонтаж» построена вокруг фотографии. ЦСИ Винзавод реализовывал масштабный проект Best Of Russia на протяжении 10 лет. Проект, охвативший всю страну, без каких-либо ограничений в возрасте и статусе. Best Of Russia обозначают как фотолетопись страны. Что изменилось в фотографии за последнее десятилетие, смогла ли фотография удержать как направление современного искусства, что происходит сегодня и как видится Best Of Russia на расстоянии спустя шесть лет после своего завершения.
Регистрация
Прошедшие события
17 ноября, 17:00, Винтажный зал
Встреча и диалог художника Дмитрия Гутова и куратора Ирины Горловой откроет публичную программы выставки «НИИ Архив.Ремонтаж».
Дмитрий Гутов принял участие в выставке «Верю!», с которой начиналась биография в искусстве ЦСИ Винзавод. Его работа – остроумная реплика картины Андреа Мантенья «Мертвый Христос», а именно фрагмент стоп Христа, увеличенный в масштабе, – вступала в активный диалог с пространством Большого Винохранилища, со временем и контекстом происходящего. На выставке «Стопы» вновь воспроизведены, но кардинально поменялся контекст.
Что произошло за эти годы, чем и как отличается искусство середины нулевых и другие вопросы прозвучат во время встречи.
Вход бесплатный, по регистрации.
О спикерах
Дмитрий Гутов (Москва, 1960 г.) — российский художник и теоретик искусства.
Гутов активно работает с 1980-х гг, сочетая различные визуальные языки и техники: инсталляции, живопись, фото, видео, скульптура, графика.
В 1990-е и 2000-е гг. работы Гутова показаны на крупных международных событиях: III Стамбульская биеннале (инсталляция «Пыль», 1992), 46-я Венецианская биеннале с работой «Сознание — это такая вещь, которую мир должен обрести, хочет он этого или нет», созданной совместно с Евгением Ассом и Вадимом Фишкиным (1995), а также в роттердамской Manifesta (аудиоэкскурсия по Музею Бойманса — ван Бёнингена, 1996) и др. В общем Гутов принял участие в сотнях выставок и десятках различных биеннале.
Дмитрий Гутов знаком широкой аудитории и как теоретик искусства, он автор различных статей и образовательных проектов, связанных с теорией и практикой современного искусства. Одной из ключевых тем его работы является исследование трудов советского философа и искусствоведа, критика искусства модернизма Михаила Лифшица.
Работы художника хранятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, Мультимедиа Арт Музея, Центра современного искусства Луиджи Печи в Прато, Центра Помпиду в Париже и др.
Ирина Горлова — куратор выставки «НИИ Архив.Ремонтаж», искусствовед, с 2024 года член экспертного совета Cosmoscow, экс-заведующая отделом новейших течений Государственной Третьяковской галереи, куратор проекта «Испытание реальности», проходившего в Цехе Белого и Цехе Красного в 2010 году, со-куратор выставки Ильи и Эмилии Кабаковых «В будущее возьмут не всех» (2018-2019) — совместного проекта Третьяковской галереи, Тейт Модерн и Государственного Эрмитажа.
С 1996 по 2016 годы работала в Государственном центре современного искусства (ГЦСИ). Реализовала более 50 кураторских проектов, в том числе в сотрудничестве с партнерами из международных музеев и центров современного искусства.
30 ноября, 17:00, Винтажный зал
«Направление Новые имена». Участники: кураторы Полина Могилина и Анна Зайцева, художники Ульяна Подкорытова и Слава Нестеров. Модератор: куратор Ирина Горлова.
Вход бесплатный, по регистрации.
Продолжает Публичную программу «НИИ Архив.Ремонтаж» встреча с кураторами и художниками, принявшими участие в разных проектах направления Новые имена ЦСИ Винзавод.
На встрече 30 ноября встретятся кураторы и художники проектов ЦСИ Винзавод: кураторы Полина Могилина и Анна Зайцева, художница Ульяна Подкорытова, художник Слава Нестеров для обсуждения вопросов творческой карьеры, процесса становления начинающих художников на пути реализации своих проектов и роль институции в этом процессе.
Модератор и куратор выставки «НИИ Архив.Ремонтаж» Ирина Горлова.
Направление Новые имена – одно из ведущих направлений ЦСИ Винзавод, цель которого в поддержке начинающих художников и кураторов. Благодаря многолетней экспертизе ЦСИ Винзавод успешно реализовывал различные проекты в этом направлении: площадка молодого искусства СТАРТ, Открытые студии, Проекты кураторов и независимых сообщества и многие другие.
О спикерах:
Полина Могилина
Куратор, искусствовед. Ментор 11-го сезона Открытых студий Винзавода.
Полина курировала более 50 проектов в области современного искусства: «Recycle Group. Homo virtualis» в ГМИИ им. А.С. Пушкина, «AES+F. Предсказания и откровения» в ЦВЗ «Манеж» (Санкт-Петербург), Recycle group. New Nature и «Основано на реальных событиях. Избранные фрагменты российского видео-арта» в ЦСИ Винзавод, «Сергей Кузнецов. Архитектура мира» в ГТГ, «Анатолий Akue.Harvest» в ММОМА и другие.
Выпускница факультета истории искусств РГГУ, сооснователь фонда MaxArt (2021–2023), лауреат премии Курехина. Ведущий куратор галереи «Триумф».
Анна Зайцева
Ментор 10 сезона Открытых студий Винзавода.
Главный куратор, заместитель директора по выставочной деятельности Мультимедиа Арт Музея, Москва. Автор переводов на русский язык книг по искусству, включая: Ханс Ульрих Обрист. Краткая история кураторства (М., Ad Marginem, 2012); Деян Суджич: В как Bauhaus. Азбука современного мира (Новое издательство, 2017).
На протяжении многих лет была членом экспертного совета Премии Кандинского, а также премии «Инновация» (в 2009 и 2013–2015 годах), Московской международной биеннале молодого искусства (в 2015 году).
С 2007 года по 2012 работала советником по выставочной работе Центра современного искусства Винзавод. Лауреат Государственной премии в области современного искусства «Инновация» в номинации «Кураторский проект» (2009), лауреат общественной премии «Кариатида» (2013).
Ульяна Подкорытова
Художница. Выпускница проекта СТАРТ.
Изучает проблемы идентичности в эпоху глобализации. При помощи различных медиа (видеоарт, объекты, графика, фотография) выстраивает внутреннюю мифологию, основанную на миграции фольклора Русского Севера и постфольклора в настоящее. Окончила факультет графических искусств Московского государственного университета печати им. Ивана Федорова и курс видеоарта Московской школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко (Школы Родченко).
Участница проекта площадка молодого искусства СТАРТ (персональная выставка «Косая», 2016 г). Участница групповых и персональных в России и за рубежом.
Резидент пространства Gogova Foundation (Баку, 2017), пространства «Марьин Дом» (Чакола, Архангельская область, 2019), Мастерских Музея современного искусства «Гараж» (Москва, 2020).
Работы входят в частные коллекции российских и европейских коллекционеров.
Слава Нестеров
Художник. Выпускник Открытых студий Винзавода.
Работает в разных медиумах: живопись, скульптура, графика, диджитал арт. Произведения Нестерова исследуют отношения между материальностью, информационными потоками, экономикой и технологиями.
Выпускник Пермского государственного национального исследовательского университета и ИСИ, автор множества персональных и участник групповых выставочных проектов в различных культурных институциях Москвы и России.
Ирина Горлова
Куратор выставки «НИИ Архив.Ремонтаж», искусствовед, с 2024 года член экспертного совета Cosmoscow, экс-заведующая отделом новейших течений Государственной Третьяковской галереи, куратор проекта «Испытание реальности», проходившего в Цехе Белого и Цехе Красного в 2010 году, со-куратор выставки Ильи и Эмилии Кабаковых «В будущее возьмут не всех» (2018-2019) — совместного проекта Третьяковской галереи, Тейт Модерн и Государственного Эрмитажа.
С 1996 по 2016 годы работала в Государственном центре современного искусства (ГЦСИ). Реализовала более 50 кураторских проектов, в том числе в сотрудничестве с партнерами из международных музеев и центров современного искусства.
03 ВЫСТАВКА «НИИ АРХИВ. РЕМОНТАЖ»
Центр современного искусства Винзавод объявляет о запуске нового направления деятельности: НИИ Архив (Наука, исследование, искусство, архив) — и открывает его выставкой «НИИ Архив. Ремонтаж», куратор Ирина Горлова.
«Запуская архивное направление мы делаем шаг в сторону артикуляции истории искусства последних 30 лет. Мы обратили внимание, что это пространство сегодня практически отсутствует, мало академических изданий про прошедшие десятилетия в искусстве, нет открытых полноценных баз с документами и прочее. Архив Винзавода все пространство дефицитов сведений не закроет, но уверена, внесет существенный вклад, что позволит в будущем не терять и не упускать знаковые события, явления и персоналии для истории российского искусства», — основатель ЦСИ Винзавод Софья Троценко.
Выставка «НИИ Архив. Ремонтаж» впервые представит публике документы и артефакты исторических проектов, эпохальных выставок, например, инсталляции Ильи и Эмилии Кабаковых в «Московской ретроспективе», проекта художественного оптимизма «Верю» под кураторством Олега Кулика, персональных выставок Ирины Наховой «Рай», Александра Бродского «Ночь перед наступлением», Владимира Дубосарского и Александра Виноградова «Ретроспектива», Международный фестиваль комиксов «КомМиссия» и масштабных инициатив ЦСИ Винзавод: крупнейший российский фотопроект Best of Russia «Лучшие фотографии России», образовательные клубы и лаборатории, международные и региональные выставки.
«НИИ Архив. Ремонтаж» — первая в серии выставок российских архивов современного искусства. Выставка предлагает новую оптику для рассмотрения современного искусства и объясняет, как российская арт-индустрия встроена в общекультурный мировой контекст. Первая выставка НИИ Архив частично закрывает потребность в осмыслении накопленного опыта и инициирует комплексный, многоуровневый диалог между авторами, институциями, научным сообществом и аудиторией.
«Ремонтаж в виноделии — это перекачивание сусла из нижней части бродящей жидкости в верхнюю. Аналогично этому выставка «НИИ Архив. Ремонтаж» поднимает материалы прошлого на поверхность, привлекает внимание к самому процессу архивации и работы с источниками арт-институции. Ремонтаж делает работу архива прозрачной и заметной, дает посетителю возможность принять участие в глобальном исследовании и сделать собственные открытия», — куратор выставки Ирина Горлова.
Кроме того, будет представлена часть коллекции благотворительного фонда поддержки и развития современного искусства Винзавод: работы Евгения Антуфьева, Ульяны Подкорытовой, Евгения Дедова, Лизы Бобковой, Устины Яковлевой, Татьяны Ахметгалиевой, Тани Пёникер и многих других.
В экспозицию войдут громкие проекты ЦСИ Винзавод и его основных направлений. Об эволюции уличного искусства расскажут материалы проектов СТЕНА и НЕТСТЕН, о формировании профессионального сообщества и арт-рынка – документы о процессе создания Ассоциации галерей (АГА) и видеоматериалы с маркетов современного искусства WIN-WIN, о поддержке молодого искусства и новых имен – проекты СТАРТ, Открытые студии Винзавода и Цикл выставок «Прощание с вечной молодостью».
Посетители выставки смогут построить индивидуальную траекторию по экспозиции, воспользоваться аудиогидом или приобрести билет на медиаторский тур, в полной мере погрузившись в историю современного искусства России.
Новое направление ЦСИ Винзавод НИИ Архив отзывается на общий запрос арт-индустрии в профессиональной рефлексии пройденного пути и представляет различные варианты нарратива в истории искусства на примере деятельности институции и других значимых проектов индустрии.
Куратор выставки
Ирина Горлова, искусствовед, с 2024 года член экспертного совета Cosmoscow, экс-заведующая отделом новейших течений Государственной Третьяковской галереи, куратор проекта «Испытание реальности», проходившего в Цехе Белого и Цехе Красного в 2010 году, со-куратор выставки Ильи и Эмилии Кабаковых «В будущее возьмут не всех» (2018-2019) — совместного проекта Третьяковской галереи, Тейт Модерн и Государственного Эрмитажа. С 1996 по 2016 годы работала в Государственном центре современного искусства (ГЦСИ). Реализовала более 50 кураторских проектов, в том числе в сотрудничестве с партнерами из международных музеев и центров современного искусства.
Художники
Богдан Абложный, Евгений Антуфьев, Татьяна Ахметгалиева, Лиза Бобкова, Сергей Бояринцев, Саша Браулов, Евгений Дедов, Владислав Кручинский, Антон Кушаев, Алексей Лука, Сергей Луценко, Кирилл Макаров, Вячеслав Нестеров, Таня Пёникер, Даня Пирогов, Алексей Подгорный, Ульяна Подкорытова, Виталий Тюрлик, Егор Федоричев, Елизавета Чухланцева, Устина Яковлева, Vivato Eka, Recycle Group.
Материалы проектов
Фестиваль Граффити. Винзавод (2006), проект художественного оптимизма «Верю» (2007), Международный фестиваль комиксов «КомМиссия» (2008-2011), СТАРТ (2008-2019), фотопроект Best of Russia («Лучшие фотографии России») (2008-2017), выставка Ильи и Эмилии Кабаковых «Московская ретроспектива. Альтернативная история искусств и другие проекты» (2008), персональная выставка Александра Бродского «Ночь перед наступлением» (2009), «Наука как предчувствие» (Science as Suspense) (2009), инсталляция «Город рабов» Мастерской ван Лисхаута (2009), СТЕНА (2010-2019), выставка «И подо льдом течет вода. Искусство Северной Кореи» (2010-2011), выставка Александра Виноградова и Владимира Дубосарского «Ретроспектива» (2012), персональная выставка Ирины Наховой «Рай» (2014), выставка «Одно место рядом с другим» (2014), выставка Виктора Вазарели «Оптические пространства Виктора Вазарели» (2014), выставка «Затишье перед бурей» (2014), проект Философский клуб (2014-2019), выставка «Форма незримого» (2016), выставка «В славном городе Воронеже» (2016), Открытые студии Винзавода (2017–наст. время), цикл выставок «Прощание с вечной молодостью» (2017-2018), Лаборатория журналистики и Лаборатория художественной критики (2018-2020), проект Винзавод.Open (2018-2021), параллельная программа 7-ой Московской международной биеннале современного искусства (2018), Ассоциация галерей (АГА) (2020), НЕТСТЕН (2020–наст. время), маркет современного искусства WIN-WIN (2021–наст. время), выставка «Основано на реальных событиях. Избранные фрагменты российского видео-арта» (2023), Биеннале уличного искусства Артмоссфера (2023), ярмарка современного искусства |catalog| (2023), выставка «Чего ты боишься?» (2024).
Даты работы выставки: 15 ноября 2024 года – 19 января 2025 года. Вход по билетам.
Центр современного искусства Винзавод объявляет о запуске нового направления деятельности: НИИ Архив (Наука, исследование, искусство, архив) — и открывает его выставкой «НИИ Архив. Ремонтаж», куратор Ирина Горлова.
«Запуская архивное направление мы делаем шаг в сторону артикуляции истории искусства последних 30 лет. Мы обратили внимание, что это пространство сегодня практически отсутствует, мало академических изданий про прошедшие десятилетия в искусстве, нет открытых полноценных баз с документами и прочее. Архив Винзавода все пространство дефицитов сведений не закроет, но уверена, внесет существенный вклад, что позволит в будущем не терять и не упускать знаковые события, явления и персоналии для истории российского искусства», — основатель ЦСИ Винзавод Софья Троценко.
Выставка «НИИ Архив. Ремонтаж» впервые представит публике документы и артефакты исторических проектов, эпохальных выставок, например, инсталляции Ильи и Эмилии Кабаковых в «Московской ретроспективе», проекта художественного оптимизма «Верю» под кураторством Олега Кулика, персональных выставок Ирины Наховой «Рай», Александра Бродского «Ночь перед наступлением», Владимира Дубосарского и Александра Виноградова «Ретроспектива», Международный фестиваль комиксов «КомМиссия» и масштабных инициатив ЦСИ Винзавод: крупнейший российский фотопроект Best of Russia «Лучшие фотографии России», образовательные клубы и лаборатории, международные и региональные выставки.
«НИИ Архив. Ремонтаж» — первая в серии выставок российских архивов современного искусства. Выставка предлагает новую оптику для рассмотрения современного искусства и объясняет, как российская арт-индустрия встроена в общекультурный мировой контекст. Первая выставка НИИ Архив частично закрывает потребность в осмыслении накопленного опыта и инициирует комплексный, многоуровневый диалог между авторами, институциями, научным сообществом и аудиторией.
«Ремонтаж в виноделии — это перекачивание сусла из нижней части бродящей жидкости в верхнюю. Аналогично этому выставка «НИИ Архив. Ремонтаж» поднимает материалы прошлого на поверхность, привлекает внимание к самому процессу архивации и работы с источниками арт-институции. Ремонтаж делает работу архива прозрачной и заметной, дает посетителю возможность принять участие в глобальном исследовании и сделать собственные открытия», — куратор выставки Ирина Горлова.
Кроме того, будет представлена часть коллекции благотворительного фонда поддержки и развития современного искусства Винзавод: работы Евгения Антуфьева, Ульяны Подкорытовой, Евгения Дедова, Лизы Бобковой, Устины Яковлевой, Татьяны Ахметгалиевой, Тани Пёникер и многих других.
В экспозицию войдут громкие проекты ЦСИ Винзавод и его основных направлений. Об эволюции уличного искусства расскажут материалы проектов СТЕНА и НЕТСТЕН, о формировании профессионального сообщества и арт-рынка – документы о процессе создания Ассоциации галерей (АГА) и видеоматериалы с маркетов современного искусства WIN-WIN, о поддержке молодого искусства и новых имен – проекты СТАРТ, Открытые студии Винзавода и Цикл выставок «Прощание с вечной молодостью».
Посетители выставки смогут построить индивидуальную траекторию по экспозиции, воспользоваться аудиогидом или приобрести билет на медиаторский тур, в полной мере погрузившись в историю современного искусства России.
Новое направление ЦСИ Винзавод НИИ Архив отзывается на общий запрос арт-индустрии в профессиональной рефлексии пройденного пути и представляет различные варианты нарратива в истории искусства на примере деятельности институции и других значимых проектов индустрии.
Куратор выставки
Ирина Горлова, искусствовед, с 2024 года член экспертного совета Cosmoscow, экс-заведующая отделом новейших течений Государственной Третьяковской галереи, куратор проекта «Испытание реальности», проходившего в Цехе Белого и Цехе Красного в 2010 году, со-куратор выставки Ильи и Эмилии Кабаковых «В будущее возьмут не всех» (2018-2019) — совместного проекта Третьяковской галереи, Тейт Модерн и Государственного Эрмитажа. С 1996 по 2016 годы работала в Государственном центре современного искусства (ГЦСИ). Реализовала более 50 кураторских проектов, в том числе в сотрудничестве с партнерами из международных музеев и центров современного искусства.
Художники
Богдан Абложный, Евгений Антуфьев, Татьяна Ахметгалиева, Лиза Бобкова, Сергей Бояринцев, Саша Браулов, Евгений Дедов, Владислав Кручинский, Антон Кушаев, Алексей Лука, Сергей Луценко, Кирилл Макаров, Вячеслав Нестеров, Таня Пёникер, Даня Пирогов, Алексей Подгорный, Ульяна Подкорытова, Виталий Тюрлик, Егор Федоричев, Елизавета Чухланцева, Устина Яковлева, Vivato Eka, Recycle Group.
Материалы проектов
Фестиваль Граффити. Винзавод (2006), проект художественного оптимизма «Верю» (2007), Международный фестиваль комиксов «КомМиссия» (2008-2011), СТАРТ (2008-2019), фотопроект Best of Russia («Лучшие фотографии России») (2008-2017), выставка Ильи и Эмилии Кабаковых «Московская ретроспектива. Альтернативная история искусств и другие проекты» (2008), персональная выставка Александра Бродского «Ночь перед наступлением» (2009), «Наука как предчувствие» (Science as Suspense) (2009), инсталляция «Город рабов» Мастерской ван Лисхаута (2009), СТЕНА (2010-2019), выставка «И подо льдом течет вода. Искусство Северной Кореи» (2010-2011), выставка Александра Виноградова и Владимира Дубосарского «Ретроспектива» (2012), персональная выставка Ирины Наховой «Рай» (2014), выставка «Одно место рядом с другим» (2014), выставка Виктора Вазарели «Оптические пространства Виктора Вазарели» (2014), выставка «Затишье перед бурей» (2014), проект Философский клуб (2014-2019), выставка «Форма незримого» (2016), выставка «В славном городе Воронеже» (2016), Открытые студии Винзавода (2017–наст. время), цикл выставок «Прощание с вечной молодостью» (2017-2018), Лаборатория журналистики и Лаборатория художественной критики (2018-2020), проект Винзавод.Open (2018-2021), параллельная программа 7-ой Московской международной биеннале современного искусства (2018), Ассоциация галерей (АГА) (2020), НЕТСТЕН (2020–наст. время), маркет современного искусства WIN-WIN (2021–наст. время), выставка «Основано на реальных событиях. Избранные фрагменты российского видео-арта» (2023), Биеннале уличного искусства Артмоссфера (2023), ярмарка современного искусства |catalog| (2023), выставка «Чего ты боишься?» (2024).
Даты работы выставки: 15 ноября 2024 года – 19 января 2025 года. Вход по билетам.
04 КНИГА-КАТАЛОГ «ЧЕГО ТЫ БОИШЬСЯ?»
ЦСИ Винзавод представляет книгу-каталог к выставке «Чего ты боишься?». Первая часть книги – каталог, а вторую часть – рефлексию – составляют статьи-исследования, рассматривающих феномен страхов и тревог через призму различных гуманитарных дисциплин. Издание подготовлено в рамках направления Винзавод. Гравитация, цель которого – собрать антологию современного искусства.
Автор-составитель книги – кандидат искусствоведения, куратор, исследователь Дарья Пыркина. Свои статьи подготовили фольклорист, доктор филологических наук Андрей Мороз; историк-медиевист, специалист по демонологии в западноевропейском Средневековье и раннем Новом времени Григорий Бакус; киновед, кинокритик Дмитрий Комм; специалист в области философии и психологии, кандидат психологических наук, переводчик С. Кьеркегора Алексей Лызлов.
«Страх как экзистенциальный феномен в философии, практики обращения с пугающим в фольклоре, «темные» средние века, наполненные химерами, наконец, фильмы ужасов как явление современной культуры — страх неизменно сопровождает человеческое существование. Специалисты из разных областей знания в своих статьях проанализировали традиции обращения с образами пугающего и устрашающего, отрефлексировали механизмы тревоги и способы ее проживания в ритуалах, повседневных практиках и произведениях искусства», — Дарья Пыркина.
Книга доступна к покупке на странице OZON.
Выставка «Чего ты боишься?» представила работы 28 художников и репрезентирует тему страха в искусстве. Куратор Елена Селина определяет название «Чего ты боишься?» как вопрос и одновременно как руководство к действию. Последний день работы выставки – 4 августа.
Подробнее об авторах:
Дарья Пыркина, редактор-составитель книги, преподаватель кураторских практик на направлении «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, кандидат искусствоведения, куратор, исследователь.
Григорий Бакус, историк-медиевист, специалист по демонологии в западноевропейском Средневековье и раннем Новом времени, автор книги «Инквизиция, ересь и колдовство.„Молот ведьм“»;
Дмитрий Комм, киновед, кинокритик, автор книг «Формулы страха. Введение в историю и теорию фильма ужасов» и «Гонконг: город, где живет кино»;
Алексей Лызлов, специалист в области философии и психологии, кандидат психологических наук, доцент кафедры современных проблем философии философского факультета РГГУ, переводчик С. Кьеркегора;
Андрей Мороз, фольклорист, доктор филологических наук, профессор Школы филологических наук НИУ ВШЭ и заведующий Научно-учебной лабораторией теоретической и полевой фольклористики НИУ ВШЭ.
ЦСИ Винзавод представляет книгу-каталог к выставке «Чего ты боишься?». Первая часть книги – каталог, а вторую часть – рефлексию – составляют статьи-исследования, рассматривающих феномен страхов и тревог через призму различных гуманитарных дисциплин. Издание подготовлено в рамках направления Винзавод. Гравитация, цель которого – собрать антологию современного искусства.
Автор-составитель книги – кандидат искусствоведения, куратор, исследователь Дарья Пыркина. Свои статьи подготовили фольклорист, доктор филологических наук Андрей Мороз; историк-медиевист, специалист по демонологии в западноевропейском Средневековье и раннем Новом времени Григорий Бакус; киновед, кинокритик Дмитрий Комм; специалист в области философии и психологии, кандидат психологических наук, переводчик С. Кьеркегора Алексей Лызлов.
«Страх как экзистенциальный феномен в философии, практики обращения с пугающим в фольклоре, «темные» средние века, наполненные химерами, наконец, фильмы ужасов как явление современной культуры — страх неизменно сопровождает человеческое существование. Специалисты из разных областей знания в своих статьях проанализировали традиции обращения с образами пугающего и устрашающего, отрефлексировали механизмы тревоги и способы ее проживания в ритуалах, повседневных практиках и произведениях искусства», — Дарья Пыркина.
Книга доступна к покупке на странице OZON.
Выставка «Чего ты боишься?» представила работы 28 художников и репрезентирует тему страха в искусстве. Куратор Елена Селина определяет название «Чего ты боишься?» как вопрос и одновременно как руководство к действию. Последний день работы выставки – 4 августа.
Подробнее об авторах:
Дарья Пыркина, редактор-составитель книги, преподаватель кураторских практик на направлении «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, кандидат искусствоведения, куратор, исследователь.
Григорий Бакус, историк-медиевист, специалист по демонологии в западноевропейском Средневековье и раннем Новом времени, автор книги «Инквизиция, ересь и колдовство.„Молот ведьм“»;
Дмитрий Комм, киновед, кинокритик, автор книг «Формулы страха. Введение в историю и теорию фильма ужасов» и «Гонконг: город, где живет кино»;
Алексей Лызлов, специалист в области философии и психологии, кандидат психологических наук, доцент кафедры современных проблем философии философского факультета РГГУ, переводчик С. Кьеркегора;
Андрей Мороз, фольклорист, доктор филологических наук, профессор Школы филологических наук НИУ ВШЭ и заведующий Научно-учебной лабораторией теоретической и полевой фольклористики НИУ ВШЭ.
05 ВИНЗАВОД.ГРАВИТАЦИЯ. ВЫСТАВКА: «ЧЕГО ТЫ БОИШЬСЯ?»
Центр современного искусства Винзавод объявляет о запуске нового направления деятельности: Винзавод.Гравитация и открывает его выставкой «Чего ты боишься?».
«Новое направление Винзавода объединяет наши действия последних лет в единую программу. Выставочная и издательская программы вместе представят актуальный срез искусства, помогут объединить, сохранить и расширить пространство художественного высказывания. Поэтому мы выбрали понятие гравитации как наиболее близкое нашему действию — объединение современного искусства и создание поля (места) для его притяжения», – основатель ЦСИ Винзавода Софья Троценко.
Масштабная и откровенная выставка «Чего ты боишься?» представит работы 28 художников и репрезентирует тему страха в искусстве. Куратор Елена Селина определяет название «Чего ты боишься?» как вопрос и одновременно как руководство к действию.
«В нашем конкретном случае название можно расшифровать так: действуй и, возможно, твой страх просто исчезнет, – комментирует куратор выставки Елена Селина. – Выставка делится на две неравные группы, первая является началом экспозиции и включает проекты художников, которые визуализируют свои персональные страхи, но только предъявляют их, без каких-либо попыток преодоления. Вторая включает проекты, в которых есть хотя бы потенциальная попытка этот свой страх преодолеть».
Участники первой выставки, выпускники Открытых студий Винзавода, затрагивают во многих проектах тему тревоги как основы изменений и открытий, создаваемых человеком. Художники исследуют различные страхи, всплывающие из глубин подсознания, например: страх пустоты, страх сближения с людьми, страх перед непредсказуемым, страх неудачи, страх потери идентичности.
Так, Катика раскрывает страх неизвестного посредством вязания, соединяя в работе ручное ремесло и искусственный интеллект, Василиса Лебедева говорит о страхе смерти, помещая керамических голубей на пророщеную траву, а Саян Байгалиев, используя связь с традиционными ритуалами, делится страхом потери близкого родственника.
Выставка изучает фактор близости между людьми и подталкивает художника и зрителя к открытому диалогу без масок. Принцип диалога станет основой всех следующих выпусков: задача выставок, включая и первую выставку «Чего ты боишься?» – представить и осмыслить актуальный портрет – emerging art – современного российского искусства.
Художники: Антипова Анастасия, Байгалиев Саян, Берекетова Жанар, Брандуш Анна, Бровина Алина, Гаркушко Катя, Головкова Дарья, Гранкова Варвара, Гудвин Миша, Жудро Лидия, Журавлев Алексей, Капизова Диана, Катика, Ковалева Анастасия, Комарова Анна, Кондратьева Анна, Кошлина Марина, Кузьма Жения, Лебедева Василиса, Литвинова Анастасия, Немова Юлия, Неретина Дарья, Нестеров Слава, Пирогов Даня, Плутицкая Мика, Рубанков Михаил, Штормит Лиза, Farangiz Ra.
Куратор проекта: Елена Селина. Галерист и куратор, основатель и директор галереи XL, одной из ведущих российских галерей современного искусства. Куратор музейных выставок Бориса Орлова, Виктора Пивоварова, Игоря Макаревича и Елены Елагиной, Владислава Мамышева-Монро и др. Куратор более 300 выставок, прошедших в XL Галерее, Московском музее современного искусства, Фонде культуры «Екатерина», МЦВЗ «Манеж», музее «Рабочий и Колхозница».
В период работы выставки планируется проведение публичной программы и выпуск каталога. Каталог будет включать документацию выставки и исследование на заданную тему: страхи будут рассмотрены с позиции философии, фольклора, киноведения, медиевистики и искусствознания.
Даты работы выставки: 23 мая – 4 августа 2024 года.
Центр современного искусства Винзавод объявляет о запуске нового направления деятельности: Винзавод.Гравитация и открывает его выставкой «Чего ты боишься?».
«Новое направление Винзавода объединяет наши действия последних лет в единую программу. Выставочная и издательская программы вместе представят актуальный срез искусства, помогут объединить, сохранить и расширить пространство художественного высказывания. Поэтому мы выбрали понятие гравитации как наиболее близкое нашему действию — объединение современного искусства и создание поля (места) для его притяжения», – основатель ЦСИ Винзавода Софья Троценко.
Масштабная и откровенная выставка «Чего ты боишься?» представит работы 28 художников и репрезентирует тему страха в искусстве. Куратор Елена Селина определяет название «Чего ты боишься?» как вопрос и одновременно как руководство к действию.
«В нашем конкретном случае название можно расшифровать так: действуй и, возможно, твой страх просто исчезнет, – комментирует куратор выставки Елена Селина. – Выставка делится на две неравные группы, первая является началом экспозиции и включает проекты художников, которые визуализируют свои персональные страхи, но только предъявляют их, без каких-либо попыток преодоления. Вторая включает проекты, в которых есть хотя бы потенциальная попытка этот свой страх преодолеть».
Участники первой выставки, выпускники Открытых студий Винзавода, затрагивают во многих проектах тему тревоги как основы изменений и открытий, создаваемых человеком. Художники исследуют различные страхи, всплывающие из глубин подсознания, например: страх пустоты, страх сближения с людьми, страх перед непредсказуемым, страх неудачи, страх потери идентичности.
Так, Катика раскрывает страх неизвестного посредством вязания, соединяя в работе ручное ремесло и искусственный интеллект, Василиса Лебедева говорит о страхе смерти, помещая керамических голубей на пророщеную траву, а Саян Байгалиев, используя связь с традиционными ритуалами, делится страхом потери близкого родственника.
Выставка изучает фактор близости между людьми и подталкивает художника и зрителя к открытому диалогу без масок. Принцип диалога станет основой всех следующих выпусков: задача выставок, включая и первую выставку «Чего ты боишься?» – представить и осмыслить актуальный портрет – emerging art – современного российского искусства.
Художники: Антипова Анастасия, Байгалиев Саян, Берекетова Жанар, Брандуш Анна, Бровина Алина, Гаркушко Катя, Головкова Дарья, Гранкова Варвара, Гудвин Миша, Жудро Лидия, Журавлев Алексей, Капизова Диана, Катика, Ковалева Анастасия, Комарова Анна, Кондратьева Анна, Кошлина Марина, Кузьма Жения, Лебедева Василиса, Литвинова Анастасия, Немова Юлия, Неретина Дарья, Нестеров Слава, Пирогов Даня, Плутицкая Мика, Рубанков Михаил, Штормит Лиза, Farangiz Ra.
Куратор проекта: Елена Селина. Галерист и куратор, основатель и директор галереи XL, одной из ведущих российских галерей современного искусства. Куратор музейных выставок Бориса Орлова, Виктора Пивоварова, Игоря Макаревича и Елены Елагиной, Владислава Мамышева-Монро и др. Куратор более 300 выставок, прошедших в XL Галерее, Московском музее современного искусства, Фонде культуры «Екатерина», МЦВЗ «Манеж», музее «Рабочий и Колхозница».
В период работы выставки планируется проведение публичной программы и выпуск каталога. Каталог будет включать документацию выставки и исследование на заданную тему: страхи будут рассмотрены с позиции философии, фольклора, киноведения, медиевистики и искусствознания.
Даты работы выставки: 23 мая – 4 августа 2024 года.
05 ОПЕН-КОЛЛ 11 СЕЗОН ОТКРЫТЫХ СТУДИЙ
Заявки от художников принимаются до 23:59 16 мая 2024 года.
Открытые студии Винзавода входят в стратегическое направление Новые имена, направленное на профессиональную поддержку художников. В результате конкурса художники получают на полгода пространство для творчества и работы, актуальную просветительскую программу и возможность интегрироваться в профессиональную среду.
Под руководством опытного ментора и в атмосфере творческого взаимодействия резиденты Открытых студий раскрывают свой потенциал, экспериментируют с новыми идеями и находят свое художественное направление. Этот процесс не только формирует личное видение каждого художника, но и способствует развитию современного искусства в целом.
В экспертный совет вошли: основательница ЦСИ Винзавод Софья Троценко, куратор Фонда V-A-C, ментор 1-5 сезонов Открытых студий Андрей Паршиков, соучредитель галереи Sample, сооснователь и директор по развитию ярмарки молодого современного искусства blazar Александра Лекомцева, главный куратор и заместитель директора по выставочной деятельности Мультимедиа Арт Музея, Москва, ментор 10 сезона Открытых студий Анна Зайцева и художник Гоша Острецов.
В 11 сезоне Открытые студии продолжат партнерство с PentaHotel Arbat Moscow и представят pop-up формат — арт-резиденцию Открытые студии x PentaHotel Arbat Moscow. В рамках этой резиденции одному региональному художнику предоставляется возможность проживания в отеле на протяжении трех недель в течение сезона.
За время работы Открытых студий Винзавода прошли десять сезонов. Среди выпускников проекта – лауреат конкурса Ruinart Art Patronat Миша Бурый, художники 11.12 Gallery Кирилл Манчунский, Иван Волков и Слава ПТРК, художник галереи «Триумф» Владимир Карташов, художники Pop/off/art gallery Михаил Левиус и Иван Симонов, художница PA Gallery Алиса Горелова, резидент Мастерских Винзавода Михаил Рубанков, художница галереи «К35» Евгения Войнар, художник FUTURO Gallery и ART&BRUT Сергей Карев, художник галереи fābula Миша Гудвин, художники галереи Syntax Слава Нестеров и Лидия Жудро, художник галереи Ruarts Виталий Тюрлик, художница галереи Artwin Мика Плутицкая, художница галереи Shift Анна Комарова, художница галереи Textura Жения Кузьма и многие другие.
Подать заявку.
Заявки от художников принимаются до 23:59 16 мая 2024 года.
Открытые студии Винзавода входят в стратегическое направление Новые имена, направленное на профессиональную поддержку художников. В результате конкурса художники получают на полгода пространство для творчества и работы, актуальную просветительскую программу и возможность интегрироваться в профессиональную среду.
Под руководством опытного ментора и в атмосфере творческого взаимодействия резиденты Открытых студий раскрывают свой потенциал, экспериментируют с новыми идеями и находят свое художественное направление. Этот процесс не только формирует личное видение каждого художника, но и способствует развитию современного искусства в целом.
В экспертный совет вошли: основательница ЦСИ Винзавод Софья Троценко, куратор Фонда V-A-C, ментор 1-5 сезонов Открытых студий Андрей Паршиков, соучредитель галереи Sample, сооснователь и директор по развитию ярмарки молодого современного искусства blazar Александра Лекомцева, главный куратор и заместитель директора по выставочной деятельности Мультимедиа Арт Музея, Москва, ментор 10 сезона Открытых студий Анна Зайцева и художник Гоша Острецов.
В 11 сезоне Открытые студии продолжат партнерство с PentaHotel Arbat Moscow и представят pop-up формат — арт-резиденцию Открытые студии x PentaHotel Arbat Moscow. В рамках этой резиденции одному региональному художнику предоставляется возможность проживания в отеле на протяжении трех недель в течение сезона.
За время работы Открытых студий Винзавода прошли десять сезонов. Среди выпускников проекта – лауреат конкурса Ruinart Art Patronat Миша Бурый, художники 11.12 Gallery Кирилл Манчунский, Иван Волков и Слава ПТРК, художник галереи «Триумф» Владимир Карташов, художники Pop/off/art gallery Михаил Левиус и Иван Симонов, художница PA Gallery Алиса Горелова, резидент Мастерских Винзавода Михаил Рубанков, художница галереи «К35» Евгения Войнар, художник FUTURO Gallery и ART&BRUT Сергей Карев, художник галереи fābula Миша Гудвин, художники галереи Syntax Слава Нестеров и Лидия Жудро, художник галереи Ruarts Виталий Тюрлик, художница галереи Artwin Мика Плутицкая, художница галереи Shift Анна Комарова, художница галереи Textura Жения Кузьма и многие другие.
Подать заявку.
07 ПРОГРАММА ХУДОЖНИКОВ 10-ГО СЕЗОНА ОТКРЫТЫХ СТУДИЙ. МАРТ
Эмпатия к нейросетям, мастер-класс по тафтингу, расставание со всем плохим, много книг и зинов в программе на март художников десятого сезона Открытых студий Винзавода.
9 марта в 17:00 — дискуссия «Будущее через призму пост-гуманизма».
Резидентка 10 сезона Открытых студий Винзавода Полина Савина и куратор павильона Balaganchik на международной биеннале The Wrong Biennale в метавселенной Spatial Тамара Танатарова обсудят нейросети и их место в нашем мире, гуманное отношение к технологиям, субъектности искусственного интеллекта и границах между живым и неживым.
Вход по регистрации.
17 марта в 13:00 — лекция и воркшоп «Тафтинг. От теории к практике» от Ульяны Елкиной.
Лекция Ульяны Елкиной про технику тафтинга с возможностью попробовать самостоятельно поработать с тафтинговым пистолетом и ручной иглой для ковроткачества.
В Открытых студиях Ульяна экспериментирует с разными ткаными материалами, работает в техниках: ручное ковроткачество, свободная вышивка, тафтинг, формирует новые высказывания с помощью трансформации предметов в арт-объекты.
Вход по регистрации.
17 марта в 16:00 — артист-ток Артема Ляпина и презентация книги «Оттепель», изданной в Швейцарии.
Участник арт-резиденции Открытые студии x Pentahotel Moscow Arbat, иркутский текстильный художник (кружевник/ковроткач), график, фотохудожник Артем Ляпин расскажет про создание кружева, особый стиль рисования и свои проекты, среди которых книга о весне в Сибири.
Артем создает вселенную, населенную персонажами личной мифологии — как одушевленными существами, так и органическими объектами. Во время артист-тока художник представит книгу «Оттепель», которую опубликовал в прошлом году в Швейцарии. « В книге рассказывается о весне в Сибири и о том, как тяжело расцвети и как легко увянуть», — Артем Ляпин.
Вход по регистрации.
20 марта в 20:00 — хеппенинг «Программа «Бремя» от Ольги Михальчук.
Художница провела в Открытых студиях Винзавода исследование человеческих болей и горестей, которое планирует завершить в спекулятивном эфире совместно со всеми сочувствующими.
« Я предложила гостям Открытых студий не носить на плечах свое бремя, переложив его на мои. Причем буквально: на столе лежал рюкзак, бумага, краски, кисти. Все желающие могли написать о том, что их беспокоит. В итоге расписали не только поверхность, но и внутрь рюкзака сложили много посланий. Во время встречи я разными способами озвучу эту боль, а все, кто придёт, смогут также различными методами расстаться со своим плохим — в волшебный день весеннего равноденствия», — Ольга Михальчук.
Вход по регистрации.
23 марта в 17:00 — артист-ток для книголюбов и интересующихся «Вечерок с фотокнигами» от Елены Холкиной.
Лена Холкина — резидентка 10 сезона Открытых студий Винзавода, независимый издатель соосновательница группы Russian Independent Selfpublished, участница европейских книжных фестивалей. Книги Елены находятся в частных коллекциях и Garage MCA, New York City Public Library.
Во время артист-тока Елена расскажет о своих fully booked приключениях, покажет книги и зины. «Современная фотокнига для меня — формат художественного высказывания, инструмент проживания, погружения, сценарий будущего, мост, связывающий людей, позволяющий увидеть новое или увидеть новым способом; погрузиться в реальность, созданную автором через сочетание бумаги, формата, переплета, обложки, бумаги, шрифта, текста, вида печати», — Елена Холкина.
Вход по регистрации.
Адрес: Открытые Студии / Open Studios (5 подъезд), 4-й Сыромятнический переулок, 1/8 стр. 6
Обратите внимание, в ввиду ограничения по количеству мест, вход на события по регистрации.
Эмпатия к нейросетям, мастер-класс по тафтингу, расставание со всем плохим, много книг и зинов в программе на март художников десятого сезона Открытых студий Винзавода.
9 марта в 17:00 — дискуссия «Будущее через призму пост-гуманизма».
Резидентка 10 сезона Открытых студий Винзавода Полина Савина и куратор павильона Balaganchik на международной биеннале The Wrong Biennale в метавселенной Spatial Тамара Танатарова обсудят нейросети и их место в нашем мире, гуманное отношение к технологиям, субъектности искусственного интеллекта и границах между живым и неживым.
Вход по регистрации.
17 марта в 13:00 — лекция и воркшоп «Тафтинг. От теории к практике» от Ульяны Елкиной.
Лекция Ульяны Елкиной про технику тафтинга с возможностью попробовать самостоятельно поработать с тафтинговым пистолетом и ручной иглой для ковроткачества.
В Открытых студиях Ульяна экспериментирует с разными ткаными материалами, работает в техниках: ручное ковроткачество, свободная вышивка, тафтинг, формирует новые высказывания с помощью трансформации предметов в арт-объекты.
Вход по регистрации.
17 марта в 16:00 — артист-ток Артема Ляпина и презентация книги «Оттепель», изданной в Швейцарии.
Участник арт-резиденции Открытые студии x Pentahotel Moscow Arbat, иркутский текстильный художник (кружевник/ковроткач), график, фотохудожник Артем Ляпин расскажет про создание кружева, особый стиль рисования и свои проекты, среди которых книга о весне в Сибири.
Артем создает вселенную, населенную персонажами личной мифологии — как одушевленными существами, так и органическими объектами. Во время артист-тока художник представит книгу «Оттепель», которую опубликовал в прошлом году в Швейцарии. « В книге рассказывается о весне в Сибири и о том, как тяжело расцвети и как легко увянуть», — Артем Ляпин.
Вход по регистрации.
20 марта в 20:00 — хеппенинг «Программа «Бремя» от Ольги Михальчук.
Художница провела в Открытых студиях Винзавода исследование человеческих болей и горестей, которое планирует завершить в спекулятивном эфире совместно со всеми сочувствующими.
« Я предложила гостям Открытых студий не носить на плечах свое бремя, переложив его на мои. Причем буквально: на столе лежал рюкзак, бумага, краски, кисти. Все желающие могли написать о том, что их беспокоит. В итоге расписали не только поверхность, но и внутрь рюкзака сложили много посланий. Во время встречи я разными способами озвучу эту боль, а все, кто придёт, смогут также различными методами расстаться со своим плохим — в волшебный день весеннего равноденствия», — Ольга Михальчук.
Вход по регистрации.
23 марта в 17:00 — артист-ток для книголюбов и интересующихся «Вечерок с фотокнигами» от Елены Холкиной.
Лена Холкина — резидентка 10 сезона Открытых студий Винзавода, независимый издатель соосновательница группы Russian Independent Selfpublished, участница европейских книжных фестивалей. Книги Елены находятся в частных коллекциях и Garage MCA, New York City Public Library.
Во время артист-тока Елена расскажет о своих fully booked приключениях, покажет книги и зины. «Современная фотокнига для меня — формат художественного высказывания, инструмент проживания, погружения, сценарий будущего, мост, связывающий людей, позволяющий увидеть новое или увидеть новым способом; погрузиться в реальность, созданную автором через сочетание бумаги, формата, переплета, обложки, бумаги, шрифта, текста, вида печати», — Елена Холкина.
Вход по регистрации.
Адрес: Открытые Студии / Open Studios (5 подъезд), 4-й Сыромятнический переулок, 1/8 стр. 6
Обратите внимание, в ввиду ограничения по количеству мест, вход на события по регистрации.
08 ПРОГРАММА ХУДОЖНИКОВ 10-ГО СЕЗОНА ОТКРЫТЫХ СТУДИЙ.
ФЕВРАЛЬ
Ирландские танцы, работа с триггерами через искусство, развлечения из 2000-х в программе на февраль художников десятого сезона Открытых студий Винзавода.
11 февраля в 13:00 — «Утренник для всех влюбленных в нулевые» от Ульяны Елкиной.
Утренник с настроением ностальгии для тех, кто помнит сотки/фишки/кепсы, кто после школы бежал домой, чтобы не пропустить любимые мультфильмы и покупал жвачки со вкладышами.
«Вместе с гостями мероприятия постараемся закрыть все детские гештальты: поиграть в сотки, вспомнить вкус кислых конфет, Хельгу Патаке, Джинджер и Крутых бобров, создать валентинки для школьной любви или друзьям из прошлого», — Ульяна Елкина.
Вход по регистрации.
Адрес: Открытые Студии / Open Studios (5 подъезд), 4-й Сыромятнический переулок, 1/8 стр. 6
25 февраля в 18:00 — артист-ток и «личное» Юли Дибровой: «Зачем ей CD-диски в 2024 году?».
Что взять с собой в лес, чтобы лежать там ночью в яме? Как спеть в караоке, чтобы встретить парня и впоследствии сделать проект про тюрьму? Из чего складывается художественный язык? Как проходит работа в Открытых студиях?
Во время артист-тока Юля ответит на эти и другие вопросы.
« Это будет встреча со зрителями и друзьями в формате artist talk с настроением милой беседы, стендапа в поисках серьезных ответов на несерьезные вопросы», — Юля Диброва.
Вход по регистрации.
Адрес: Открытые Студии / Open Studios (5 подъезд), 4-й Сыромятнический переулок, 1/8 стр. 6
Обратите внимание, в ввиду ограничения по количеству мест, вход на события по регистрации.
ФЕВРАЛЬ
Ирландские танцы, работа с триггерами через искусство, развлечения из 2000-х в программе на февраль художников десятого сезона Открытых студий Винзавода.
11 февраля в 13:00 — «Утренник для всех влюбленных в нулевые» от Ульяны Елкиной.
Утренник с настроением ностальгии для тех, кто помнит сотки/фишки/кепсы, кто после школы бежал домой, чтобы не пропустить любимые мультфильмы и покупал жвачки со вкладышами.
«Вместе с гостями мероприятия постараемся закрыть все детские гештальты: поиграть в сотки, вспомнить вкус кислых конфет, Хельгу Патаке, Джинджер и Крутых бобров, создать валентинки для школьной любви или друзьям из прошлого», — Ульяна Елкина.
Вход по регистрации.
Адрес: Открытые Студии / Open Studios (5 подъезд), 4-й Сыромятнический переулок, 1/8 стр. 6
25 февраля в 18:00 — артист-ток и «личное» Юли Дибровой: «Зачем ей CD-диски в 2024 году?».
Что взять с собой в лес, чтобы лежать там ночью в яме? Как спеть в караоке, чтобы встретить парня и впоследствии сделать проект про тюрьму? Из чего складывается художественный язык? Как проходит работа в Открытых студиях?
Во время артист-тока Юля ответит на эти и другие вопросы.
« Это будет встреча со зрителями и друзьями в формате artist talk с настроением милой беседы, стендапа в поисках серьезных ответов на несерьезные вопросы», — Юля Диброва.
Вход по регистрации.
Адрес: Открытые Студии / Open Studios (5 подъезд), 4-й Сыромятнический переулок, 1/8 стр. 6
Обратите внимание, в ввиду ограничения по количеству мест, вход на события по регистрации.
09 OPEN-CALL ВЕСЕННЕГО МАРКЕТА СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА WIN-WIN
Маркет WIN-WIN объявляет опен-колл и анонсирует новое направление деятельности focus – специализированная секция, где представлены авторы с одним ведущим медиумом в своем творчестве.
В весеннем маркете WIN-WIN – FOCUS ФОТО. Это специализированная секция для художников, работающих в направлении фотоискусства. Секцию курируют основатели галереи PENNLAB Николай Дмитриев и Михаил Краснов.
« Цель раздела FOCUS PHOTO – представить молодых художников, использующих фотографический медиум и работающих в контексте современного искусства. Работы будут оцениваться по уровню мастерства работы с фотографическим медиумом и качества содержания произведений», – сооснователь галереи PENNLAB Николай Дмитриев.
В экспертный совет весеннего маркета вошли:
– Катя Бочавар, художница и куратор;
– Анна Мерман, основательница проекта «Объединение»;
– Александр Бланарь, директор галереи Serene (Москва/Лугано) и основатель канала Blanar Art;
В экспертном совете секции FOCUS ФОТО:
– Николай Дмитриев и Михаил Краснов, основатели галереи PENNLAB;
– Владислав Ефимов, художник, куратор;
– Ирина Чмырева, куратор, историк фотографии;
Маркет современного искусства WIN-WIN пройдет 13 и 14 апреля 2024 года в Цехе Белого и Цехе Красного в ЦСИ Винзавод.
Форма для заполнения участниками
В случае возникновения вопросов по поводу заполнения заявки обращайтесь на почту winwin@winzavod.ru
Маркет современного искусства WIN-WIN – актуальный и важный способ поддержать творческих людей сегодня, познакомиться с художниками, их работами и приобрести современное искусство по демократичным ценам. Для художников, независимых творческих объединений и галерей это редкая возможность заявить о себе, почувствовать поддержку сообщества, найти свою аудиторию и единомышленников.
Регулярный маркет современного искусства WIN-WIN — пространство для встречи художников начинающих и состоявшихся, и покупателей без посредников. Особенности маркета: экспертность в выборе участников и поддержка начинающих авторов, не менее 50% участников – новые имена.
Заявки от художников, творческих объединений, галерей, студий, мастерских и издательств, работающих с живописью, графикой, керамикой, скульптурой, эстампом, рисунком, фотографией и другими художественными практиками принимаются до 26 февраля включительно.
Маркет WIN-WIN объявляет опен-колл и анонсирует новое направление деятельности focus – специализированная секция, где представлены авторы с одним ведущим медиумом в своем творчестве.
В весеннем маркете WIN-WIN – FOCUS ФОТО. Это специализированная секция для художников, работающих в направлении фотоискусства. Секцию курируют основатели галереи PENNLAB Николай Дмитриев и Михаил Краснов.
« Цель раздела FOCUS PHOTO – представить молодых художников, использующих фотографический медиум и работающих в контексте современного искусства. Работы будут оцениваться по уровню мастерства работы с фотографическим медиумом и качества содержания произведений», – сооснователь галереи PENNLAB Николай Дмитриев.
В экспертный совет весеннего маркета вошли:
– Катя Бочавар, художница и куратор;
– Анна Мерман, основательница проекта «Объединение»;
– Александр Бланарь, директор галереи Serene (Москва/Лугано) и основатель канала Blanar Art;
В экспертном совете секции FOCUS ФОТО:
– Николай Дмитриев и Михаил Краснов, основатели галереи PENNLAB;
– Владислав Ефимов, художник, куратор;
– Ирина Чмырева, куратор, историк фотографии;
Маркет современного искусства WIN-WIN пройдет 13 и 14 апреля 2024 года в Цехе Белого и Цехе Красного в ЦСИ Винзавод.
Форма для заполнения участниками
В случае возникновения вопросов по поводу заполнения заявки обращайтесь на почту winwin@winzavod.ru
Маркет современного искусства WIN-WIN – актуальный и важный способ поддержать творческих людей сегодня, познакомиться с художниками, их работами и приобрести современное искусство по демократичным ценам. Для художников, независимых творческих объединений и галерей это редкая возможность заявить о себе, почувствовать поддержку сообщества, найти свою аудиторию и единомышленников.
Регулярный маркет современного искусства WIN-WIN — пространство для встречи художников начинающих и состоявшихся, и покупателей без посредников. Особенности маркета: экспертность в выборе участников и поддержка начинающих авторов, не менее 50% участников – новые имена.
Заявки от художников, творческих объединений, галерей, студий, мастерских и издательств, работающих с живописью, графикой, керамикой, скульптурой, эстампом, рисунком, фотографией и другими художественными практиками принимаются до 26 февраля включительно.
10 ПРОГРАММА ХУДОЖНИКОВ 10-ГО СЕЗОНА ОТКРЫТЫХ СТУДИЙ.
ЯНВАРЬ
Как из «ничего» создать произведение искусства, перформанс «Арт-чаепитие» и поэтический хэппенинг «The WALL. От-читываемся» в программе на январь художников десятого сезона Открытых студий Винзавода.
20 января в 19:00 — лекция «Искусство под ногами: увидеть и овладеть» Ольги Михальчук.
В беседе с художницей и фотографом Ольгой Михальчук узнаем, как из «ничего» создать произведение искусства, оживить семейный архив, создавать необычные книги. Ольга покажет возможности для авторского высказывания на примере фотокниги «Брод». Издание пополнило книжные фонды Московского музея современного искусства, музея современного искусства «Гараж», музея АРТ4 и галереи ГРАУНД Солянка, а также частные коллекции в России, США, Англии, Канаде и Шотландии.
Вход по регистрации.
Адрес: Открытые Студии / Open Studios (5 подъезд), 4-й Сыромятнический переулок, 1/8 стр. 6
23 января в 18:00 — перформанс «Арт-чаепитие» Аксаны Прутцковой.
Перформанс Аксаны Прутцковой «Арт-чаепитие» предоставит участникам необычный и креативный опыт, соединит традиции и современность. Участники включатся в процесс коллективного создания произведения искусства.
Аксана Прутцкова: «Перформанс рассчитан на восемь одновременных участников. Регистрация первых восьми человек обязательна, остальные могут присоединяться к чаепитию в режиме живой очереди, если кто-то из участников решит закончить для себя перформанс».
Вход по регистрации.Адрес: Открытые Студии / Open Studios (5 подъезд), 4-й Сыромятнический переулок, 1/8 стр. 6
31 января в 19:00 — поэтический хэппенинг «The WALL. От-читываемся» Ольги Михальчук.
Что если оживить высказывания гениев — своим голосом, своим телом? Что если все ответы в искусстве? «Мы совместными усилиями разберём стену непонимания на точные слова и фразы, оставив позади страх», — Ольга Михальчук.
Вход по регистрации.
Адрес: Открытые Студии / Open Studios (5 подъезд), 4-й Сыромятнический переулок, 1/8 стр. 6
Обратите внимание, в ввиду ограничения по количеству мест, вход на события по регистрации.
ЯНВАРЬ
Как из «ничего» создать произведение искусства, перформанс «Арт-чаепитие» и поэтический хэппенинг «The WALL. От-читываемся» в программе на январь художников десятого сезона Открытых студий Винзавода.
20 января в 19:00 — лекция «Искусство под ногами: увидеть и овладеть» Ольги Михальчук.
В беседе с художницей и фотографом Ольгой Михальчук узнаем, как из «ничего» создать произведение искусства, оживить семейный архив, создавать необычные книги. Ольга покажет возможности для авторского высказывания на примере фотокниги «Брод». Издание пополнило книжные фонды Московского музея современного искусства, музея современного искусства «Гараж», музея АРТ4 и галереи ГРАУНД Солянка, а также частные коллекции в России, США, Англии, Канаде и Шотландии.
Вход по регистрации.
Адрес: Открытые Студии / Open Studios (5 подъезд), 4-й Сыромятнический переулок, 1/8 стр. 6
23 января в 18:00 — перформанс «Арт-чаепитие» Аксаны Прутцковой.
Перформанс Аксаны Прутцковой «Арт-чаепитие» предоставит участникам необычный и креативный опыт, соединит традиции и современность. Участники включатся в процесс коллективного создания произведения искусства.
Аксана Прутцкова: «Перформанс рассчитан на восемь одновременных участников. Регистрация первых восьми человек обязательна, остальные могут присоединяться к чаепитию в режиме живой очереди, если кто-то из участников решит закончить для себя перформанс».
Вход по регистрации.Адрес: Открытые Студии / Open Studios (5 подъезд), 4-й Сыромятнический переулок, 1/8 стр. 6
31 января в 19:00 — поэтический хэппенинг «The WALL. От-читываемся» Ольги Михальчук.
Что если оживить высказывания гениев — своим голосом, своим телом? Что если все ответы в искусстве? «Мы совместными усилиями разберём стену непонимания на точные слова и фразы, оставив позади страх», — Ольга Михальчук.
Вход по регистрации.
Адрес: Открытые Студии / Open Studios (5 подъезд), 4-й Сыромятнический переулок, 1/8 стр. 6
Обратите внимание, в ввиду ограничения по количеству мест, вход на события по регистрации.
11 ПРОГРАММА ХУДОЖНИКОВ 10-ГО СЕЗОНА ОТКРЫТЫХ СТУДИЙ.
ДЕКАБРЬ
Перформанс про личное время художника, перформанс «Благословение Гройса» и в День зимнего солнцестояния, стрит-арт роботы и многое другое в программе на декабрь художников десятого сезона Открытых студий Винзавода.
5 декабря в 19:30 — перформанс «Художница за работой» Юли Дибровой.
Перформанс «Художница за работой» отражает тонкую грань между субъектом и объектом искусства, между наблюдателем и наблюдаемым. «Погружая зрителя в свое личное пространство, я хочу показать, что у художника по сути нет личного времени и даже пространства, поскольку за его способностью «видеть» скрывается необходимость быть видимым — для зрителя, институций, самого себя в результате саморефлексии и взаимодействия с окружающими», — Юля Диброва.
9 декабря в 18:00 — воркшоп «Как понимать (и создавать) технологическое искусство» художницы Аксаны Прутцковой.
Во время воркшопа Аксана расскажет об искусстве в цифровую эпоху: от виртуальной реальности и искусственного интеллекта до телематических экспериментов и стрит-арт роботов. Мероприятие полезно тем, кто интересуется современным искусством, и художникам, которые исследуют новые инструменты и методы, помогающие расширить творческий потенциал.
17 декабря в 18:00 — перформанс «Благословение Гройса» художницы Полины Савиной.
Церемония предназначена для того, чтобы получить истинное благословение оракула современности — Бориса Гройса. «Практикующий художник может совершить обряд почитания, чтобы попросить благословения у Гройса — для этого необходимо возложить какую-либо личную вещь на алтарь и получить взамен священный предмет. Считается, что художники-перформеры также могут передавать духовную силу, давая благословение посредством повязывания нити с сакральной буквой «Г» на запястье другого художника. Полагают, что духовная сила перформера исходит от его добродетели и искренности намерений. Выражая веру и преданность Гройсу, художники могут также покаяться, чтобы облегчить последствия плохого CV или для совершенствования своего портфолио», — Полина Савина.
21 декабря в 17:00 — лекция «Преломление» в Гусь-Хрустальном: как самостоятельно организовать арт-фестиваль в региональном городе» художницы и куратора Дарьи Арбузовой.
Дарья Арбузова расскажет об опыте организации арт-события в регионе, о проблемах, с которыми пришлось столкнуться и о том, с чего стоит начать, если вы сами хотите организовать выставку/фестиваль/культурную программу без бюджета и опыта на примере арт-фестиваля «Преломление».
22 декабря в 19:00 — коллективный перформанс «Ночь десяти».
В дни наступления зимнего солнцестояния, ночи особенно темные и длинные, поэтому резидентка Открытых студий 10 сезона Маргарита Журавлева с художницами соберутся вместе, словно единое целое, создавая метафору солнца, и наполняясь его энергией, чтобы попытаться пережить сумрачное время.
ДЕКАБРЬ
Перформанс про личное время художника, перформанс «Благословение Гройса» и в День зимнего солнцестояния, стрит-арт роботы и многое другое в программе на декабрь художников десятого сезона Открытых студий Винзавода.
5 декабря в 19:30 — перформанс «Художница за работой» Юли Дибровой.
Перформанс «Художница за работой» отражает тонкую грань между субъектом и объектом искусства, между наблюдателем и наблюдаемым. «Погружая зрителя в свое личное пространство, я хочу показать, что у художника по сути нет личного времени и даже пространства, поскольку за его способностью «видеть» скрывается необходимость быть видимым — для зрителя, институций, самого себя в результате саморефлексии и взаимодействия с окружающими», — Юля Диброва.
9 декабря в 18:00 — воркшоп «Как понимать (и создавать) технологическое искусство» художницы Аксаны Прутцковой.
Во время воркшопа Аксана расскажет об искусстве в цифровую эпоху: от виртуальной реальности и искусственного интеллекта до телематических экспериментов и стрит-арт роботов. Мероприятие полезно тем, кто интересуется современным искусством, и художникам, которые исследуют новые инструменты и методы, помогающие расширить творческий потенциал.
17 декабря в 18:00 — перформанс «Благословение Гройса» художницы Полины Савиной.
Церемония предназначена для того, чтобы получить истинное благословение оракула современности — Бориса Гройса. «Практикующий художник может совершить обряд почитания, чтобы попросить благословения у Гройса — для этого необходимо возложить какую-либо личную вещь на алтарь и получить взамен священный предмет. Считается, что художники-перформеры также могут передавать духовную силу, давая благословение посредством повязывания нити с сакральной буквой «Г» на запястье другого художника. Полагают, что духовная сила перформера исходит от его добродетели и искренности намерений. Выражая веру и преданность Гройсу, художники могут также покаяться, чтобы облегчить последствия плохого CV или для совершенствования своего портфолио», — Полина Савина.
21 декабря в 17:00 — лекция «Преломление» в Гусь-Хрустальном: как самостоятельно организовать арт-фестиваль в региональном городе» художницы и куратора Дарьи Арбузовой.
Дарья Арбузова расскажет об опыте организации арт-события в регионе, о проблемах, с которыми пришлось столкнуться и о том, с чего стоит начать, если вы сами хотите организовать выставку/фестиваль/культурную программу без бюджета и опыта на примере арт-фестиваля «Преломление».
22 декабря в 19:00 — коллективный перформанс «Ночь десяти».
В дни наступления зимнего солнцестояния, ночи особенно темные и длинные, поэтому резидентка Открытых студий 10 сезона Маргарита Журавлева с художницами соберутся вместе, словно единое целое, создавая метафору солнца, и наполняясь его энергией, чтобы попытаться пережить сумрачное время.
12 ПОДКАСТ «ВИНЗАВОД. НОВЫЕ ИМЕНА»
«Винзавод. Новые имена» – обновленный формат авторской передачи ЦСИ Винзавод, где героями становятся художники, кураторы, критики, талантливые руководители институций и все те, кто меняют культурный ландшафт и визуальную культуру.
Первый цикл «Винзавод. История успеха» запущен в год 15-летия ЦСИ Винзавод, в 2022 году, объединив главных деятелей культуры. В гостях у Софьи Троценко и Ирины Саминской были художники Олег Кулик, Мика Плутицкая, Дима Аске, Миша Гудвин, Кристина Пашкова, Костя Серп, Илья Качаев, основательница культовой галереи XL Елена Селина, руководитель радио «Культура» Ксения Ламшина, музыкант и коллекционер Рома Зверь, директор Музея импрессионизма Юлия Петрова, театральный критик Григорий Заславский, арт-критик Мария Кравцова, арт-менеджер Василий Бычков, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, редакционный директор The Blueprint Александр Перепелкин.
Слушайте все выпуски «Винзавод. История успеха» и «Винзавод. Новые имена» по ссылке.
В новом сезоне фокус с личных историй и личного вклада в современное российское искусство сместится в сторону новых имен в искусстве: как начинающим художникам строить карьеру, кто помогает и поддерживает талантливых кураторов, как устроены программы поддержки и кто их реализует. На эти и другие вопросы ответят гости эфиров в новом сезоне.
Направление «Новые имена» – это стратегическое направление деятельности благотворительного фонда Винзавод, на протяжении многих лет открывающее огромное количество имен в современном искусстве. Основными «китами» стратегии были и остаются профессионализм и высокий уровень экспертности, направленные на поддержание и развитие арт-индустрии.
«Винзавод. Новые имена» – обновленный формат авторской передачи ЦСИ Винзавод, где героями становятся художники, кураторы, критики, талантливые руководители институций и все те, кто меняют культурный ландшафт и визуальную культуру.
Первый цикл «Винзавод. История успеха» запущен в год 15-летия ЦСИ Винзавод, в 2022 году, объединив главных деятелей культуры. В гостях у Софьи Троценко и Ирины Саминской были художники Олег Кулик, Мика Плутицкая, Дима Аске, Миша Гудвин, Кристина Пашкова, Костя Серп, Илья Качаев, основательница культовой галереи XL Елена Селина, руководитель радио «Культура» Ксения Ламшина, музыкант и коллекционер Рома Зверь, директор Музея импрессионизма Юлия Петрова, театральный критик Григорий Заславский, арт-критик Мария Кравцова, арт-менеджер Василий Бычков, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, редакционный директор The Blueprint Александр Перепелкин.
Слушайте все выпуски «Винзавод. История успеха» и «Винзавод. Новые имена» по ссылке.
В новом сезоне фокус с личных историй и личного вклада в современное российское искусство сместится в сторону новых имен в искусстве: как начинающим художникам строить карьеру, кто помогает и поддерживает талантливых кураторов, как устроены программы поддержки и кто их реализует. На эти и другие вопросы ответят гости эфиров в новом сезоне.
Направление «Новые имена» – это стратегическое направление деятельности благотворительного фонда Винзавод, на протяжении многих лет открывающее огромное количество имен в современном искусстве. Основными «китами» стратегии были и остаются профессионализм и высокий уровень экспертности, направленные на поддержание и развитие арт-индустрии.
13 WINZAVOD CAMP: НА ОСЕННИЕ КАНИКУЛЫ
30 ОКТЯБРЯ – 3 НОЯБРЯ
Главный вектор осенней смены — Мультипликация. В течение недели дети создадут собственный анимационный мультик: найдут идею, попробуют разные техники анимации, освоят сценарное мастерство и соберут мультфильм. Завершит смену премьера и коллективный просмотр анимационного шедевра.
Педагог-наставник смены — Александра Косухина, образование «Иллюстрация» НИУ ВШЭ и «Журналистика» МГУ с опытом активного преподавания с 2018 года. Преподавала в школах-мастерских Махловка и МосАрт. Ученики Александры создают анимации для фестивалей и международных конкурсов. Шоурил работ учеников.
Помимо анимации в программе смены будут:
Мастер-классы: кастомизация футболок, создание слаймов, дизайн стикеров, рисование, садоводство.
Soft-skills программа: групповые занятия на развитие мягких навыков (soft skills), где дети учатся взаимодействию и общению друг с другом, умению понимать и управлять своими эмоциями. Помогут в этом опытные ведущие.
Игры и вечерние мероприятия: квест-детектив, дебаты, экономическая игра.
В программу включены прогулки и перерывы — дети находятся под присмотром квалифицированных вожатых. Также предусмотрено трехразовое питание (завтрак, обед, полдник) в кафе на территории ЦСИ Винзавод.
Время работы лагеря: 10:00 — 19:00. Есть возможность привести ребенка в 9:00.
Возраст: младшая группа (7-10 лет) и старшая группа (11-14 лет)
Стоимость: 28 800 рублей
ЗАПОЛНИТЬ ФОРМУ И ЗАПИСАТЬСЯ НА СМЕНУ
30 ОКТЯБРЯ – 3 НОЯБРЯ
Главный вектор осенней смены — Мультипликация. В течение недели дети создадут собственный анимационный мультик: найдут идею, попробуют разные техники анимации, освоят сценарное мастерство и соберут мультфильм. Завершит смену премьера и коллективный просмотр анимационного шедевра.
Педагог-наставник смены — Александра Косухина, образование «Иллюстрация» НИУ ВШЭ и «Журналистика» МГУ с опытом активного преподавания с 2018 года. Преподавала в школах-мастерских Махловка и МосАрт. Ученики Александры создают анимации для фестивалей и международных конкурсов. Шоурил работ учеников.
Помимо анимации в программе смены будут:
Мастер-классы: кастомизация футболок, создание слаймов, дизайн стикеров, рисование, садоводство.
Soft-skills программа: групповые занятия на развитие мягких навыков (soft skills), где дети учатся взаимодействию и общению друг с другом, умению понимать и управлять своими эмоциями. Помогут в этом опытные ведущие.
Игры и вечерние мероприятия: квест-детектив, дебаты, экономическая игра.
В программу включены прогулки и перерывы — дети находятся под присмотром квалифицированных вожатых. Также предусмотрено трехразовое питание (завтрак, обед, полдник) в кафе на территории ЦСИ Винзавод.
Время работы лагеря: 10:00 — 19:00. Есть возможность привести ребенка в 9:00.
Возраст: младшая группа (7-10 лет) и старшая группа (11-14 лет)
Стоимость: 28 800 рублей
ЗАПОЛНИТЬ ФОРМУ И ЗАПИСАТЬСЯ НА СМЕНУ
14 ОПЕН-КОЛЛ ГОРЛАБА И ПАРАЛЛЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ БИЕННАЛЕ АРТМОССФЕРА
ДВА ОПЕН-КОЛЛА: региональный проект «Городская лаборатория» и параллельная программа биеннале Артмоссфера
IV биеннале уличного искусства Артмоссфера до 22 марта принимает заявки от художников, кураторов и критиков на участие в параллельной программе, а также новом региональном проекте «Городская лаборатория».
«Городская лаборатория» (Горлаб) – новая региональная инициатива ЦСИ Винзавод в рамках биеннале Артмоссфера по поддержке художников, критиков, кураторов и всех участников художественного процесса. Задача лаборатории – помочь представителям художественного сообщества из разных городов обменяться опытом создания искусства в городском пространстве и по итогу реализовать концепции собственных проектов.
Лаборатория разделена на два этапа: онлайн и офлайн. На первом этапе – онлайн – участники лаборатории пройдут теоретический курс по направлениям уличного искусства: арт-интервенция, концептуальное, процессуальное и партиципаторное искусство, паблик-арт. Обучение проходит в группах под руководством мастера/ментора – практикующего художника. На занятиях можно будет познакомиться с практиками самоорганизации, освоить новые технологии, жанры и медиумы, применяемые в пространстве города.
На втором этапе – оффлайн, экспертный совет Горлаба пригласит 15 наиболее перспективных участников на офлайн-интенсив, которой пройдет с 19 по 23 июня в ЦСИ Винзавод (Москва). В рамках офлайн-интенсива пройдут тематические обсуждения и экскурсии по уличному искусству Москвы, посещения арт-институций, выставок и мастерских художников. Трем финалистам Городской Лаборатории организаторы помогут воплотить их проекты. По итогу работы платформы будет создан Методический сборник, содержащий рекомендации городским структурам по интеграции уличного искусства в общественные пространства.
Участие в «Городской лаборатории» бесплатное. Расходы на участие в офлайн-интенсиве в Москве (транспорт, проживание) покрываются организаторами. Художникам, архитекторам, скульпторам или урбанистам в возрасте от 18 до 45 лет необходимо предоставить портфолио работ и презентацию идеи своего собственного творческого проекта, планируемого к реализации в регионе. Заявки на участие в «Городской лаборатории» принимаются до 22 марта на сайте Биеннале Артмоссфера.
Сабина Чагина, арт-директор ЦСИ Винзавод и художественный руководитель IV Биеннале уличного искусства Артмоссфера: « Городская лаборатория» была создана для поддержки талантливых представителей художественного сообщества, которых, без сомнения, очень много в регионах. Коммьюнити там разрозненно, процент действительно успешных проектов, способствующих росту карьеры художников, не очень высок, в городской среде преобладают заказы со стороны бизнеса. У ЦСИ Винзавод и биеннале Артмоссфера накоплена высокая экспертиза, которой мы хотим делиться. Для нас важно дать представителям уличного коммьюнити возможности для общения и обмена опытом».
Экспертный совет/Менторы «Городской лаборатории»: художник, куратор и теоретик уличного искусства Игорь Поносов, художник, городской исследователь, сооснователь проекта «Партизанинг» Антон Польский (Make), художник и куратор, сооснователь галереи «Электрозавод» Дмитрий Филиппов, художник, мастер мультимедийного интерактивного искусства, сооснователь проекта Electroboutique Аристарх Чернышев. Среди приглашенных спикеров: художник, куратор, создатель журнала о граффити и уличном искусстве Code Red Дмитрий Аске, российских урбанист, блогер Аркадий Гершман, художник Иван Горшков.
Также Биеннале уличного искусства Артмоссфера объявляет о старте приема заявок на участие в параллельной программе. В программу могут войти как столичные, так и региональные проекты, связанные с уличным искусством, паблик-артом и развитием городских пространств, даты проведения которых входят в период работы Биеннале (с 15 мая по 31 июля). Организаторы ждут проекты разных форматов: от проектов новичков до выставок состоявшихся художников, от муралов на городских фасадах до галерейных и институциональных проектов. Заявки на участие в Параллельной программе принимаются также до 22 марта по ссылке.
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов.
ДВА ОПЕН-КОЛЛА: региональный проект «Городская лаборатория» и параллельная программа биеннале Артмоссфера
IV биеннале уличного искусства Артмоссфера до 22 марта принимает заявки от художников, кураторов и критиков на участие в параллельной программе, а также новом региональном проекте «Городская лаборатория».
«Городская лаборатория» (Горлаб) – новая региональная инициатива ЦСИ Винзавод в рамках биеннале Артмоссфера по поддержке художников, критиков, кураторов и всех участников художественного процесса. Задача лаборатории – помочь представителям художественного сообщества из разных городов обменяться опытом создания искусства в городском пространстве и по итогу реализовать концепции собственных проектов.
Лаборатория разделена на два этапа: онлайн и офлайн. На первом этапе – онлайн – участники лаборатории пройдут теоретический курс по направлениям уличного искусства: арт-интервенция, концептуальное, процессуальное и партиципаторное искусство, паблик-арт. Обучение проходит в группах под руководством мастера/ментора – практикующего художника. На занятиях можно будет познакомиться с практиками самоорганизации, освоить новые технологии, жанры и медиумы, применяемые в пространстве города.
На втором этапе – оффлайн, экспертный совет Горлаба пригласит 15 наиболее перспективных участников на офлайн-интенсив, которой пройдет с 19 по 23 июня в ЦСИ Винзавод (Москва). В рамках офлайн-интенсива пройдут тематические обсуждения и экскурсии по уличному искусству Москвы, посещения арт-институций, выставок и мастерских художников. Трем финалистам Городской Лаборатории организаторы помогут воплотить их проекты. По итогу работы платформы будет создан Методический сборник, содержащий рекомендации городским структурам по интеграции уличного искусства в общественные пространства.
Участие в «Городской лаборатории» бесплатное. Расходы на участие в офлайн-интенсиве в Москве (транспорт, проживание) покрываются организаторами. Художникам, архитекторам, скульпторам или урбанистам в возрасте от 18 до 45 лет необходимо предоставить портфолио работ и презентацию идеи своего собственного творческого проекта, планируемого к реализации в регионе. Заявки на участие в «Городской лаборатории» принимаются до 22 марта на сайте Биеннале Артмоссфера.
Сабина Чагина, арт-директор ЦСИ Винзавод и художественный руководитель IV Биеннале уличного искусства Артмоссфера: « Городская лаборатория» была создана для поддержки талантливых представителей художественного сообщества, которых, без сомнения, очень много в регионах. Коммьюнити там разрозненно, процент действительно успешных проектов, способствующих росту карьеры художников, не очень высок, в городской среде преобладают заказы со стороны бизнеса. У ЦСИ Винзавод и биеннале Артмоссфера накоплена высокая экспертиза, которой мы хотим делиться. Для нас важно дать представителям уличного коммьюнити возможности для общения и обмена опытом».
Экспертный совет/Менторы «Городской лаборатории»: художник, куратор и теоретик уличного искусства Игорь Поносов, художник, городской исследователь, сооснователь проекта «Партизанинг» Антон Польский (Make), художник и куратор, сооснователь галереи «Электрозавод» Дмитрий Филиппов, художник, мастер мультимедийного интерактивного искусства, сооснователь проекта Electroboutique Аристарх Чернышев. Среди приглашенных спикеров: художник, куратор, создатель журнала о граффити и уличном искусстве Code Red Дмитрий Аске, российских урбанист, блогер Аркадий Гершман, художник Иван Горшков.
Также Биеннале уличного искусства Артмоссфера объявляет о старте приема заявок на участие в параллельной программе. В программу могут войти как столичные, так и региональные проекты, связанные с уличным искусством, паблик-артом и развитием городских пространств, даты проведения которых входят в период работы Биеннале (с 15 мая по 31 июля). Организаторы ждут проекты разных форматов: от проектов новичков до выставок состоявшихся художников, от муралов на городских фасадах до галерейных и институциональных проектов. Заявки на участие в Параллельной программе принимаются также до 22 марта по ссылке.
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов.
15 ОТКРЫТЫЕ СТУДИИ: ДЕВЯТЫЙ СЕЗОН
Февраль — август 2023
Участниками девятого сезона стали: Саша Пучкова, Виталий Тюрлик, FARANGIZ Ra, Vivato Eka, Жения Кузьма, Саян Байгалиев, Мара Пилясинская, Даня Пирогов, Марина Кошлина.
Ментор нового сезона Лера Конончук сосредоточится с резидентами на работе с разными художественными методологиями. Мотивы сезона: исследовательское искусство и воплощение знаний в ситуации гибридизации художественных стратегий.
Лера Конончук – критик, исследователь, автор статей в «Художественном журнале», SPECTATE, syg.ma, вела лекции и семинары в НИУ ВШЭ, лектории ММОМА и других онлайн- и оффлайн школах и лабораториях. Возглавляет отдел медиации фонда V-A-C и Дома культуры «ГЭС-2».
Среди приглашенных спикеров, помимо активных участников художественной среды, кураторы, художники и теоретики, практикующие междисциплинарный подход и ставящие под вопрос границы художественного выражения и гуманитарных исследований.
Членами экспертного совета девятого сезона Открытых студий стали: директор и основательница галереи Syntax Эльвира Тарноградская; основательница Центра современного искусства Винзавод Софья Троценко; искусствовед, куратор Фонда V-A-C Андрей Паршиков; куратор, культуролог, заведующий сектором по научно-методической работе образовательного отдела ММОМА Алексей Масляев; художник, куратор, архитектор выставочных пространств, директор галереи-мастерской ГРАУНД Солянка, арт-директор фестиваля «Выкса-Фест — 2023» Екатерина Бочавар.
Открытые студии Винзавода входят в стратегическое направление New Names, направленное на профессиональную поддержку и развитие художников. Проект объединяет принципы мастерской, резиденции и арт-школы на базе одной из ведущих российских арт-институций Центра современного искусства Винзавод. Резиденты Открытых студий имеют возможность работать с ментором, получать личные профессиональные консультаций, участвовать в коллективных проектах, artist talks и мастер-классах.
ЦСИ Винзавод, 4-й Сыромятнический переулок, ⅛, 5 подъезд
вт-вс, 12:00-20:00
Февраль — август 2023
Участниками девятого сезона стали: Саша Пучкова, Виталий Тюрлик, FARANGIZ Ra, Vivato Eka, Жения Кузьма, Саян Байгалиев, Мара Пилясинская, Даня Пирогов, Марина Кошлина.
Ментор нового сезона Лера Конончук сосредоточится с резидентами на работе с разными художественными методологиями. Мотивы сезона: исследовательское искусство и воплощение знаний в ситуации гибридизации художественных стратегий.
Лера Конончук – критик, исследователь, автор статей в «Художественном журнале», SPECTATE, syg.ma, вела лекции и семинары в НИУ ВШЭ, лектории ММОМА и других онлайн- и оффлайн школах и лабораториях. Возглавляет отдел медиации фонда V-A-C и Дома культуры «ГЭС-2».
Среди приглашенных спикеров, помимо активных участников художественной среды, кураторы, художники и теоретики, практикующие междисциплинарный подход и ставящие под вопрос границы художественного выражения и гуманитарных исследований.
Членами экспертного совета девятого сезона Открытых студий стали: директор и основательница галереи Syntax Эльвира Тарноградская; основательница Центра современного искусства Винзавод Софья Троценко; искусствовед, куратор Фонда V-A-C Андрей Паршиков; куратор, культуролог, заведующий сектором по научно-методической работе образовательного отдела ММОМА Алексей Масляев; художник, куратор, архитектор выставочных пространств, директор галереи-мастерской ГРАУНД Солянка, арт-директор фестиваля «Выкса-Фест — 2023» Екатерина Бочавар.
Открытые студии Винзавода входят в стратегическое направление New Names, направленное на профессиональную поддержку и развитие художников. Проект объединяет принципы мастерской, резиденции и арт-школы на базе одной из ведущих российских арт-институций Центра современного искусства Винзавод. Резиденты Открытых студий имеют возможность работать с ментором, получать личные профессиональные консультаций, участвовать в коллективных проектах, artist talks и мастер-классах.
ЦСИ Винзавод, 4-й Сыромятнический переулок, ⅛, 5 подъезд
вт-вс, 12:00-20:00
16 БИЕННАЛЕ АРТМОССФЕРА 2023
IV Биеннале уличного искусства Артмоссфера пройдет в Москве с 31 мая по 31 июля.
Обращаем ваше внимание, что все объекты биеннале Артмоссфера располагаются на улице в свободном доступе каждый день круглосуточно. Онлайн карта по ссылке.
Центр современного искусства Винзавод представляет биеннале Артмоссфера. В 2023 году биеннале расширяет пространство и выходит в город с основной программой. Данная практика реализована впервые, биеннале охватит разные локации столицы (арт-квартал вдоль Яузской набережной) с сердцем проекта в ЦСИ Винзавод.
Смотреть тизер биеннале Артмоссфера 2023.
Тема основного проекта биеннале звучит как «Община: Партнерство – Коллективность – Утопия». По идее куратора, Андрея Паршикова, биеннале Артмоссфера в этом году поставила перед художниками задачу помыслить и порассуждать о коллективности и об общем в рамках новых исторических условий. Результат оказался довольно неожиданным. Многие художники высказались против этой темы в пользу индивидуалистичной свободы творчества, не обусловленной внешними обстоятельствами. Недоверие художников к коллективному творчеству и общему делу говорит о том, что степень атомизации художественного сообщества довольно высока и оно не готово меняться. Напротив, манифестация индивидуального акта творения подводит нас к мысли о до сих пор существующем наследии и влиянии модернистской парадигмы в культуре. На биеннале будут представлены и учтены все голоса: те, кто за, те, кто против и даже те, кто воздержался от идей о коллективности, общине и утопии.
Полный кураторский текст Андрея Паршикова по ссылке.
Участники Основного проекта биеннале: Арис Онер (ARIS ONER, Германия), Маттео Черетто Кастельяно (Matteo Ceretto Castigliano, CT, Италия), XPOME, Амаро (Amaro Abreu, Бразилия), Пабло Аримбат (Pablo Harymbat, Аргентина), IHAR (Беларусь), Гая Софоян (GAYA SOFO, Грузия), Мария Боковня (Россия-Германия), Филип Радонич (Filip Radonjic, Сербия), DOMA Collective (Аргентина), Акоп Балаян (Acop Balayan, Аргентина), Анастасия Литвинова, Саша Фролова, Артем Стефанов, Дмитрий Венков, Миша Most, Саша Браулов, Женя Белякова, Любовь Винк, ГАЦТК им. С.В.Образцова, Филипп Киценко, Григорий Орехов, Маша Смородина, Алена Троицкая и Ксения Шарапова, Fork, Александр Гущин, аут-группа «Муха», KTK, «Аня, приём!», Анна Тарарова, Елена Холодова, Александра Кузнецова, «Озерки», Андрей Шкарин и Мария Ефимова, Галина Андреева, Красил Макар, Двадцать два, Новые городские художники (zoika), Иван Волков, Сергей Навасардян (Yerevantropics), бюро «Чехарда», Алексей Лука, Данила Шмелев (Shozy), Ася Заславская, Катика.
В Центре современного искусства Винзавод представлены следующие проекты:
Геометрический мурал Маттео Черетто Кастельяно (CT), посвященный гармонии с природой мурал Birds Амаро (Amaro Abreu), абстрактное граффити The arrival Пабло Харимбата (Pablo Harymbat), камерный объект-послание «Я желаю всем счастья» IHAR, кинетическая инсталляция Red Mobile GAYA SOFA, инсталляция о цикличности цивилизации «Перед Меланхолией» Марии Боковня, иммерсивная скульптура «reset>play» Филипа Радонича, технологичная инсталляция с мыльными пузырями TIMELESS группы Doma Collective, муралы «Дом-призрак» Анастасии Литвиновой и «Настоящая совершенная рекурсия» Артема Стефанова, масштабная скульптура «Единение» Саши Фроловой, видео «Ничего не происходит» Дмитрия Венкова, скульптура «Одинокий андроид» Миши Most, текстильное панно «ДОМ» Саши Браулова, посвященная новой методологии коллективного сосуществования скульптура «Мурмурация» Маши Смородина.
Ассамбляж «Сушим весла» арт-группы «Аня, приём!», инсталляция «Переплетемся» Анны Тараровой, серия AR-объектов «#1» об устаревании любых норм от Андрея Шкарина и Марии Ефимовой, инсталляция «Правило совместимости» Галины Андреевой, арт-объект о современных медиа «Что происходит?» от ZOIKA (Новые городские художники), серия скульптур о силе коллективных ценностей «ЖирафоЛес» от бюро «Чехарда», арт-объект «Классная работа» Аси Заславской. Катика создала посвященную заботе о себе и других вязаную работу «Любовь и пиксели», а Женя Белякова арт-объект, отсылающий в детство, «Большой секрет». Также посетителей ждут работа о коллективности и дружбе «Без названия» Сергея Навасардяна (Yerevantropics), инсталляция «Музей» Григория Орехова — авторская интерпретация первобытного «дома», интерактивная инсталляция «Утопи"Я"» Александра Гущина и посвященная теме потери дома звуковая инсталляция «Миграционные парковки» от арт-группы КТК.
В июле в ЦСИ Винзавод во время биеннале Monolog Gallery (Сербия) организуют специальный кроссовер-проект с серией прямых эфиров, посвященных преобразованию городской среды. На однодневном мероприятии в рамках телемоста с Белградом можно будет увидеть уличных художников пространства Cetinjska 15, музыкальные и перформативные активности локального арт-коммьюнити, скейтерские заезды.
На набережной Яузы свои проекты создали следующие художники:
Акоп Балаян надувную скульптуру «20:30» в сквере у Сыромятнического гидроузла, там же можно увидеть арт-объект Sunshine dog Ивана Волкова. Архитектор Филипп Киценко представил инсталляцию «Прямая кривая» между Золоторожской и Сыромятнической набережными. Аут-группа «Муха» создала объект для открытой беседы «Стол переговоров», а Александра Кузнецова — серию объектов «Обводя взглядом», замаскированных под строительные ограждения.
В районе Арт Квартала зрители могут увидеть следующие проекты:
Мурал «Взаимность» Арис Онера, «Оттенки серого» XPOME, мурал «Прорыв» от Fork, который украсит въезд в Сыромятнический тоннель.
На территории центра дизайна Artplay:
Красил Макар представил скульптуру «Крапива», Данила Шмелев (Shozy) гипперреалистичный мурал «Без названия», и на стене Арт Квартала в Мрузовском переулке появился мурал «Беспредметный разговор» на тему взаимопонимания Алексея Луки.
Полная программа мероприятий биеннале Артмоссфера по ссылке.
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов.
IV Биеннале уличного искусства Артмоссфера пройдет в Москве с 31 мая по 31 июля.
Обращаем ваше внимание, что все объекты биеннале Артмоссфера располагаются на улице в свободном доступе каждый день круглосуточно. Онлайн карта по ссылке.
Центр современного искусства Винзавод представляет биеннале Артмоссфера. В 2023 году биеннале расширяет пространство и выходит в город с основной программой. Данная практика реализована впервые, биеннале охватит разные локации столицы (арт-квартал вдоль Яузской набережной) с сердцем проекта в ЦСИ Винзавод.
Смотреть тизер биеннале Артмоссфера 2023.
Тема основного проекта биеннале звучит как «Община: Партнерство – Коллективность – Утопия». По идее куратора, Андрея Паршикова, биеннале Артмоссфера в этом году поставила перед художниками задачу помыслить и порассуждать о коллективности и об общем в рамках новых исторических условий. Результат оказался довольно неожиданным. Многие художники высказались против этой темы в пользу индивидуалистичной свободы творчества, не обусловленной внешними обстоятельствами. Недоверие художников к коллективному творчеству и общему делу говорит о том, что степень атомизации художественного сообщества довольно высока и оно не готово меняться. Напротив, манифестация индивидуального акта творения подводит нас к мысли о до сих пор существующем наследии и влиянии модернистской парадигмы в культуре. На биеннале будут представлены и учтены все голоса: те, кто за, те, кто против и даже те, кто воздержался от идей о коллективности, общине и утопии.
Полный кураторский текст Андрея Паршикова по ссылке.
Участники Основного проекта биеннале: Арис Онер (ARIS ONER, Германия), Маттео Черетто Кастельяно (Matteo Ceretto Castigliano, CT, Италия), XPOME, Амаро (Amaro Abreu, Бразилия), Пабло Аримбат (Pablo Harymbat, Аргентина), IHAR (Беларусь), Гая Софоян (GAYA SOFO, Грузия), Мария Боковня (Россия-Германия), Филип Радонич (Filip Radonjic, Сербия), DOMA Collective (Аргентина), Акоп Балаян (Acop Balayan, Аргентина), Анастасия Литвинова, Саша Фролова, Артем Стефанов, Дмитрий Венков, Миша Most, Саша Браулов, Женя Белякова, Любовь Винк, ГАЦТК им. С.В.Образцова, Филипп Киценко, Григорий Орехов, Маша Смородина, Алена Троицкая и Ксения Шарапова, Fork, Александр Гущин, аут-группа «Муха», KTK, «Аня, приём!», Анна Тарарова, Елена Холодова, Александра Кузнецова, «Озерки», Андрей Шкарин и Мария Ефимова, Галина Андреева, Красил Макар, Двадцать два, Новые городские художники (zoika), Иван Волков, Сергей Навасардян (Yerevantropics), бюро «Чехарда», Алексей Лука, Данила Шмелев (Shozy), Ася Заславская, Катика.
В Центре современного искусства Винзавод представлены следующие проекты:
Геометрический мурал Маттео Черетто Кастельяно (CT), посвященный гармонии с природой мурал Birds Амаро (Amaro Abreu), абстрактное граффити The arrival Пабло Харимбата (Pablo Harymbat), камерный объект-послание «Я желаю всем счастья» IHAR, кинетическая инсталляция Red Mobile GAYA SOFA, инсталляция о цикличности цивилизации «Перед Меланхолией» Марии Боковня, иммерсивная скульптура «reset>play» Филипа Радонича, технологичная инсталляция с мыльными пузырями TIMELESS группы Doma Collective, муралы «Дом-призрак» Анастасии Литвиновой и «Настоящая совершенная рекурсия» Артема Стефанова, масштабная скульптура «Единение» Саши Фроловой, видео «Ничего не происходит» Дмитрия Венкова, скульптура «Одинокий андроид» Миши Most, текстильное панно «ДОМ» Саши Браулова, посвященная новой методологии коллективного сосуществования скульптура «Мурмурация» Маши Смородина.
Ассамбляж «Сушим весла» арт-группы «Аня, приём!», инсталляция «Переплетемся» Анны Тараровой, серия AR-объектов «#1» об устаревании любых норм от Андрея Шкарина и Марии Ефимовой, инсталляция «Правило совместимости» Галины Андреевой, арт-объект о современных медиа «Что происходит?» от ZOIKA (Новые городские художники), серия скульптур о силе коллективных ценностей «ЖирафоЛес» от бюро «Чехарда», арт-объект «Классная работа» Аси Заславской. Катика создала посвященную заботе о себе и других вязаную работу «Любовь и пиксели», а Женя Белякова арт-объект, отсылающий в детство, «Большой секрет». Также посетителей ждут работа о коллективности и дружбе «Без названия» Сергея Навасардяна (Yerevantropics), инсталляция «Музей» Григория Орехова — авторская интерпретация первобытного «дома», интерактивная инсталляция «Утопи"Я"» Александра Гущина и посвященная теме потери дома звуковая инсталляция «Миграционные парковки» от арт-группы КТК.
В июле в ЦСИ Винзавод во время биеннале Monolog Gallery (Сербия) организуют специальный кроссовер-проект с серией прямых эфиров, посвященных преобразованию городской среды. На однодневном мероприятии в рамках телемоста с Белградом можно будет увидеть уличных художников пространства Cetinjska 15, музыкальные и перформативные активности локального арт-коммьюнити, скейтерские заезды.
На набережной Яузы свои проекты создали следующие художники:
Акоп Балаян надувную скульптуру «20:30» в сквере у Сыромятнического гидроузла, там же можно увидеть арт-объект Sunshine dog Ивана Волкова. Архитектор Филипп Киценко представил инсталляцию «Прямая кривая» между Золоторожской и Сыромятнической набережными. Аут-группа «Муха» создала объект для открытой беседы «Стол переговоров», а Александра Кузнецова — серию объектов «Обводя взглядом», замаскированных под строительные ограждения.
В районе Арт Квартала зрители могут увидеть следующие проекты:
Мурал «Взаимность» Арис Онера, «Оттенки серого» XPOME, мурал «Прорыв» от Fork, который украсит въезд в Сыромятнический тоннель.
На территории центра дизайна Artplay:
Красил Макар представил скульптуру «Крапива», Данила Шмелев (Shozy) гипперреалистичный мурал «Без названия», и на стене Арт Квартала в Мрузовском переулке появился мурал «Беспредметный разговор» на тему взаимопонимания Алексея Луки.
Полная программа мероприятий биеннале Артмоссфера по ссылке.
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов.
ЭФИР С ХУДОЖНИКОМ И КУРАТОРОМ ОЛЕГОМ КУЛИКОМ
ЭФИР С ОСНОВАТЕЛЬНИЦЕЙ И ВЛАДЕЛИЦЕЙ XL GALLERY ЕЛЕНОЙ СЕЛИНОЙ
ЭФИР С РУКОВОДИТЕЛЕМ РАДИО «КУЛЬТУРА» КСЕНИЕЙ ЛАМШИНОЙ
Винзавод.История успеха — серия эфиров на радио «Культура» с ключевыми деятелями современного искусства: художниками, кураторами, руководителями институций, галеристами, коллекционерами.
15 лет Винзавод развивает и поддерживает искусство в России. Что произошло за это время с его героями? С художниками, кураторами, критиками, со всеми, кто ситуацию меняет и создает новую культуру. Как они расценивают или оценивают свой успех?
В совместном проекте с радио «Культура» говорим о карьере, как ее строить в искусстве и главное зачем. У всех героев эфиров свой опыт и история успеха.
15 лет Винзавод развивает и поддерживает искусство в России. Что произошло за это время с его героями? С художниками, кураторами, критиками, со всеми, кто ситуацию меняет и создает новую культуру. Как они расценивают или оценивают свой успех?
В совместном проекте с радио «Культура» говорим о карьере, как ее строить в искусстве и главное зачем. У всех героев эфиров свой опыт и история успеха.
Олега Кулика и Винзавод связывают многолетние творческие и профессиональные отношения. Как куратор он открывал первый выставочный проект в ЦСИ Винзавод — «Верю», ставший точкой отсчета в истории арт-кластера и знаковым проектом для современного искусства.
Как встретились Олег и искусство, почему художник не стал писателем, в чем проблема начинающих художников и во что верит Кулик — узнаем в новом эфире.
Как встретились Олег и искусство, почему художник не стал писателем, в чем проблема начинающих художников и во что верит Кулик — узнаем в новом эфире.
Решение заниматься современным искусством Елена Селина приняла в 1988 году, отказавшись от исследования Питера Брейгеля в университете. Как Елена пришла в современное искусство, более 30 лет руководит галереей, провела 300 выставок и до сих пор не теряет интереса к своему делу?
Ксения за несколько лет превратила радио «Культура» если не в главное СМИ о современной российской культуре, то в одно из ведущих.
Прямые эфиры со всех знаковых событий, профессионализм, всегда актуальная информация, авторские передачи и многое другое, что стало отличительной особенностью радио «Культура» и выделило ее на фоне всех остальных.
Прямые эфиры со всех знаковых событий, профессионализм, всегда актуальная информация, авторские передачи и многое другое, что стало отличительной особенностью радио «Культура» и выделило ее на фоне всех остальных.
ЭФИР С ХУДОЖНИЦЕЙ МИКОЙ ПЛУТИЦКОЙ
Мика Плутицкая – художница, автор живописных, графических работ и перформансов, выпускница Открытых Студий.
Цитата: «Печально, что в школе никто не рассказывает о том, что происходило в визуальной культуре XX века. Почему не рассказать в восьмом классе про арт-группу Инспекция «Медицинская герменевтика» или про Илью Кабакова? Это же так интересно, это наша культура, но мы ее не знаем».
Цитата: «Печально, что в школе никто не рассказывает о том, что происходило в визуальной культуре XX века. Почему не рассказать в восьмом классе про арт-группу Инспекция «Медицинская герменевтика» или про Илью Кабакова? Это же так интересно, это наша культура, но мы ее не знаем».
ЭФИР С РЕДАКЦИОННЫМ ДИРЕКТОРОМ НЕЗАВИСИМОГО ИЗДАНИЯ
THE BLUEPRINT АЛЕКСАНДРОМ ПЕРЕПЕЛКИНЫМ
THE BLUEPRINT АЛЕКСАНДРОМ ПЕРЕПЕЛКИНЫМ
Как издание, изначально специализирующее на моде, оказалось в центре внимания арт-индустрии. Что на самом деле думает редакция и Александр о современной моде, искусстве и что произошло с локальными дизайнерами за последние полгода?
ЭФИР С ДИРЕКТОРОМ МУЗЕЯ РУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА ЮЛИЕЙ ПЕТРОВОЙ
Цитата: «Музей русского импрессионизма никогда не ставил себе задачу стать конкурентом Третьяковской галереи. Но существует выражение про «равенство ручья и океана»: каждый на своем месте выполняет свою задачу.
У нас нет ни площадей, ни такой коллекции, чтобы делать, например, персональную выставку Валентина Серова или Ивана Айвазовского.
Это другое поле игры. Наш музей будет делать выставки, до которых у гигантов никогда
не дойдут руки».
У нас нет ни площадей, ни такой коллекции, чтобы делать, например, персональную выставку Валентина Серова или Ивана Айвазовского.
Это другое поле игры. Наш музей будет делать выставки, до которых у гигантов никогда
не дойдут руки».
ЭФИР С ХУДОЖНИКОМ ДИМОЙ АСКЕ
Дима Аске – один из самых узнаваемых российских художников, участник биеннале уличного искусства «Артмоссфера» и главный редактор онлайн-журнала о стрит-арт культуре Vltramarine.
Крупноформатные композиции Аске можно найти не только в Москве, но и на зданиях Нижнего Новгорода, Тулы и даже Владивостока.
Крупноформатные композиции Аске можно найти не только в Москве, но и на зданиях Нижнего Новгорода, Тулы и даже Владивостока.
ЭФИР С ХУДОЖНИКОМ МИШЕЙ ГУДВИН
Миша Гудвин – художник, сооснователь выставочного пространства и культурного центра «Дай пять» в Воронеже и «ИП Виноградов»
в Москве, резидент Открытых студий Винзавода
и студент института «База».
Миша создает арт-объекты и ассамбляжи. В своем творчестве он изучает взаимодействие уличной
и цифровой среды. В качестве прообразов для объектов он выбирает формы из графических редакторов, которые воссоздает с помощью аэрозольной и акриловой краски.
в Москве, резидент Открытых студий Винзавода
и студент института «База».
Миша создает арт-объекты и ассамбляжи. В своем творчестве он изучает взаимодействие уличной
и цифровой среды. В качестве прообразов для объектов он выбирает формы из графических редакторов, которые воссоздает с помощью аэрозольной и акриловой краски.
ЭФИР С ГЛАВНЫМ АРХИТЕКТОРОМ МОСКВЫ СЕРГЕЕМ КУЗНЕЦОВЫМ
Сергей Кузнецов — главный архитектор Москвы
с 2012 года. Он два раза курировал проекты
на биеннале архитектуры в Венеции, принимал участие в реализации Парка Зарядье, его дом можно увидеть в парке в Никола-Ленивце и еще многие другие достижения, о которых пойдет речь в программе.
с 2012 года. Он два раза курировал проекты
на биеннале архитектуры в Венеции, принимал участие в реализации Парка Зарядье, его дом можно увидеть в парке в Никола-Ленивце и еще многие другие достижения, о которых пойдет речь в программе.
ЭФИР С АРТ-МЕНЕДЖЕРОМ ВАСИЛИЕМ БЫЧКОВЫМ
Василий Бычков – арт-менеджер, ex-продюсер выставок ЦДХ, основатель «Экспо-Парк».
Василий содействует развитию коллекционирования в России и поддерживает антикварный рынок. Поговорили о его истории пути, успехах и неудачах, а также главных проектах «Экспо-Парк».
Василий содействует развитию коллекционирования в России и поддерживает антикварный рынок. Поговорили о его истории пути, успехах и неудачах, а также главных проектах «Экспо-Парк».
ЭФИР С АРТ-КРИТИКОМ МАРИЕЙ КРАВЦОВОЙ
Мария Кравцова – куратор, арт-критик, шеф-редактор сайта artguide.com и русской версии Garage Magazine.
Помимо редакторской деятельности, Мария является куратором культурных проектов. В программе обсудили, как обстоят дела с арт-журналистикой сегодня.
Помимо редакторской деятельности, Мария является куратором культурных проектов. В программе обсудили, как обстоят дела с арт-журналистикой сегодня.
ЭФИР С ХУДОЖНИКАМИ КРИСТИНОЙ ПАШКОВОЙ И КОСТЕЙ СЕРП
Весной 2022 года Кристина Пашкова и Костя Серп стали резидентами Мастерских Винзавода, а в ноябре предстали кураторами проекта «Не держи меня» в ЦСИ Винзавод, выбранного по опен-коллу Проектов кураторов и независимых сообществ.
ЭФИР С ТЕАТРАЛЬНЫМ КРИТИКОМ ГРИГОРИЕМ ЗАСЛАВСКИМ
Григорий Заславский – театральный критик и ректор ГИТИСа, автор статей про искусство в Независимой газете и открыватель новых талантов.
В новом выпуске программы «Винзавод. История успеха» узнаем извилистую историю пути Заславского – от медицинского факультета до ректора главного театрального вуза страны.
В новом выпуске программы «Винзавод. История успеха» узнаем извилистую историю пути Заславского – от медицинского факультета до ректора главного театрального вуза страны.
ЭФИР С ХУДОЖНИКОМ ИЛЬЕЙ КАЧАЕВЫМ
Илья – лидер арт-группы ПНИ, выставку которых мы смотрели в первом этапе Проектов кураторов и независимых сообществ.
Акционист, пробежавший голым по Красной площади и вторгшийся в навигацию ГЭС-2, делится своей историей карьеры в современном искусстве.
Акционист, пробежавший голым по Красной площади и вторгшийся в навигацию ГЭС-2, делится своей историей карьеры в современном искусстве.
